Escultura Griega - Victoria de Samotracia

La Victoria alada de Samotracia, también conocida como Victoria de Samotracia y Niké de Samotracia, es una escultura exenta de bulto redondo.

La Victoria de Samotracia es un excelente ejemplo del trabajo escultórico de la escuela de Rodas en la época helenística.  La escultura de Samotracia fue esculpida, según parece, para conmemorar una victoria naval de Demetrio de Siria. 

Victoria de Samotracia 

La figura femenina de la Victoria con alas se encuentra sobre la proa de un navío, que hace de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Está envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía.

El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.

La posición adelantada de su pierna derecha denota firmeza pero, al mismo tiempo, confiere levedad a la figura.

El conjunto, realizado en mármol, alcanza casi los 3,3 metros de altura, ya que la Victoria va situada, como si de un mascarón se tratase, sobre un pedestal que semeja la proa de un navío.

La vestimenta que la cubre, completamente pegada al cuerpo, sobre todo en la parte frontal, en la que la finura del tejido deja entrever el estómago e, incluso, el ombligo.

Victoria de Samotracia 

El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de gran habilidad técnica. Delinea con pericia los senos, el vientre y las diferencias de grosor de las piernas. El ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo, vela las formas y las carga de sensualidad y misterio, volviendo más hermoso el cuerpo de la Niké.

La Victoria de Samotracia estaba destinada a conmemorar una batalla naval en que los rodenses 
vencieron a Antíoco III de Siria. Simboliza el triunfo. 

Esta figura de diosa alada, es una de las más bellas imágenes del movimiento, que moldea los pliegues del ropaje transparente sobre su cuerpo ligeramente inclinado.

La Veneración Religiosa

Aunque cada ciudad griega consideraba que estaba bajo la protección de una divinidad distinta, divinidades conocidas como poliadas, los dioses fueron para ellos una gran familia, aunque no muy armoniosa.

Dios Griego: Zeus 

Los Dioses Griegos

Los griegos no creían en un dios único y omnipotente, sino en muchos dioses y diosas que, entre todos, controlaban las fuerzas de la naturaleza e influían de manera relativa en el destino de los hombres. El dios principal de los griegos era Zeus, señor del trueno, encargado de enviar la lluvia. Poseidón, su hermano, era el dios del mar y señor de los terremotos. Atenea, la hija favortia de Zeus y protectora de los atenienses, que nació de un chichón de éste con armadura y todo, era la diosa de la guerra. 

Las historias sobre el origen de los dioses, los héroes y el universo en general, estaban recogidas en los mitos, que los griegos transmitían oralmente con entera libertad, sin que existiese ningún libro sagrado. Esto generaba distintas versiones de una misma historia que a su vez generaba diferentes tradiciones, pero no se consideraba ninguna versión como más auténtica que las demás. Los mitos, por eso, no formaban parte de un sistema religioso unificado. 

Diosa Atenea 

Los dioses griegos poseían naturaleza humana, o sea, tenían todas las flaquezas del hombre combinadas con las cualidades superiores propias de un dios y los hombres, a la vez, eran dioses a quienes les faltaba únicamente la belleza perfecta, la inmortalidad y el poder. El hombre se convirtió de esta manera en la medida de todas las cosas, incluyendo lo divino y esto fue lo que desencadenó el nacimiento de las artes. 

La naturaleza del hombre ocupaba un lugar primordial en el esquema general de las cosas. El hombre debía esforzarse en crear su propio destino, ejercitando su intelecto y voluntad, incluso en contra de los dioses. 

La Veneración Religiosa

La veneración religiosa se llevaba a cabo mediante el sacrificio de animales, acompañado éste de oraciones en honor de los dioses. Los sacrificios se realizaban en un altar al aire libre, elemento esencial en la veneración y el único realmente importante. En todos los santuarios existieron un gran número de altares mucho antes de construirse ningún templo. 

Todas las grandes fiestas terminaban en una ceremonia religiosa en la cual se recitaban oraciones mientras en el altar se quemaban los huesos y la grasa de los animales sacrificados como ofrenda a los dioses. Después, se asaba en forma cuidadosa la carne, que comían los fieles. 

No tenían necesidad de un edificio-contenedor con capacidad para albergar un número determinado de fieles para la celebración del rito religioso, ya que éste se celebraba en forma habitual al aire libre. Por lo tanto, la misión del templo griego era puramente simbólico. El templo griego no estaba concebido como casa de los fieles, sino como morada impenetrable de los diosos. 

Imágenes:
Zeus: www.blogcurisoso.com
Atenea: esunprimor.blogspot.com

Escultura Griega - La Venus de Milo

La Afrodita de Milos es más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del período helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;2 mide, aproximadamente, 211 cm de alto.

Venus de Milo 

Esta estatua fue encontrada en Milo —Islas Cícladas—, desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que realizó una parada en este lugar—, no llevaba el dinero suficiente como para comprarlo, por lo que recurrió a un embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, anteriormente el campesino había acordado venderla a los turcos, lo que inició un conflicto por la posesión de la estatua.5

Su sereno rostro clásico de perfil griego contrasta con la inestabilidad del ropaje pronto a caer ante cualquier movimiento de la rodilla que lo mantiene en su sitio. La torsión del cuerpo implica una pluralidad de puntos de vista típicamente helenística. 

La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural; se desconoce su autor,1 pero se cree que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística, que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva.

Venus de Milo 

El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor, desconocido pese que en su base aparecía la firma de un escultor, se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.

Fuente:
Wikipedia

Consecuencias de la Expansión Griega

Entre los años 700 y 500 A.C. se produjo una gran expansión helénica sobre las costas del Mediterráneo. Los primeros colonos griegos buscaron tierras fértiles, no ocupadas, donde pudieran prosperar y tener derechos políticos.

La colonización transformó al mundo helénico: aumentó el volumen de la producción y la intensidad del comercio, difundió el uso de la moneda, acrecentó las diferencias entre las clases sociales, propició el establecimiento de la tiranía, de la plutocracia y de la democracia; difundió la civilización griega.

Consecuencias de la Expansión Griega

La colonización provocó una profunda revolución en el mundo helénico desencadenando consecuencias económicas, sociales, políticas y culturales.

Consecuencias económicas

La colonización griega generó un enorme aumento de la producción y del comercio. Desarrolló la navegación y difundió la moneda. 

Las tierras colonizadas aumentaron la producción de trigo, lana, aceite, madera, metales, y permitieron desarrollar una gran actividad industrial.  En forma paralela se fue mejorando la calidad de la producción; evolucionaron la cerámica y el trabajo con los metales. 

La moneda comenzó a utilizarse en el reino de Lidia, desde el siglo VIII A.C. y desde allí paso a las ciudades de Jonia que la difundieron en todo el Mediterráneo. Se realizaban con metales preciosos y llevaban grabadas la efigie de un dios o un héroe y el peso del metal.

El uso de la moneda agilitó las operaciones comerciales, creó además un nuevo tipo de riqueza que estaba basado en la posesión del dinero y organizó el préstamo de dinero con intereses muy elevados (usura).

Los préstamos usurarios perjudicaron a los pequeños propietarios y  a los trabajadores libres, ya que el deudor que no pagaba perdía su propiedad y hasta su libertad, se convertía en esclavo de su acreedor.

Consecuencias sociales

La colonización acentuó las diferencias de clases y generó intensas luchas entre ellas. El mayor número de esclavos y la práctica de los préstamos usurarios, empobrecieron a muchos trabajadores libres que perdieron sus bienes y cayeron ademas en la esclavitud.

La riqueza de los nobles aumentó porque hacían producir mucho sus tierras. Los nobles que eran la clase social dirigente en las ciudades griegas primitivas, se vieron enfrentados por los pobres, que buscaban mejorar su situación económica.

Consecuencias políticas

En el aspecto político, las luchas sociales debilitaron el poder de la nobleza y provocaron una gran inestabilidad política. 

En muchas ciudades apareció la figura del Tirano, un caudillo ambicioso que se apoderaba del gobierno por la fuerza y lo ejercía apoyándose en las clases más pobres a las cuales otorgaba beneficios.

En otras ciudades se trató de solucionar el problema social y político por medio de leyes que dieran una nueva organización a las ciudades-estados. Surgió así el gobierno plutocrático cuando estuvo en manos de la clase adinerada (de plutos: riqueza y kratos: gobierno) y el gobierno democrático ejercido con la participación de todos los ciudadanos (de demos: pueblo y kratos: gobierno).

Consecuencias culturales

La colonización provocó la difusión de la civilización helénica en todo el contorno del Mediterráneo y del Mar Negro.

En las colonias creció la idea de que todos los griegos formaban una sola raza con una cultura distinta a la de los pueblos lugareños, a los que llamaron desdeñosamente bárbaros (extranjeros).

Los helenos abandonaron en esta época la escritura egea y adoptaron el alfabeto fenicio de 22 letras, que escribían sobre papiro.

Fuente:
Schurmann, Mauricio - Historia Universal: Prehistoria, Oriente y Grecia

El Alfabeto Griego

Grecia desarrolló varios tipos de escritura antes de desarrollar el alfabeto. El conjunto de los signos de escritura griega se llama alfabeto, denominación que procede del nombre de las dos primeras letras.

Los griegos tomaron el alfabeto de los fenicios hacia el s. IX a. C., gracias a los contactos comerciales que mantenían con ellos a lo largo de todo el Mediterráneo, especialmente en torno a Chipre o Rodas.

Fue a partir del alfabeto consonántico fenicio que los griegos adoptaron el primer alfabeto completo de la historia, entendiéndolo como la escritura que expresa los sonidos individuales del idioma, o sea, prácticamente a cada vocal y cada consonante corresponde un símbolo distinto.

El alfabeto griego clásico consta de las siguientes 24 letras:

En cuanto al modo de escritura, en un principio el alfabeto griego sólo utilizaba las que hoy en día llamamos mayúsculas. 

Tampoco existían otros signos ortográficos como puntos, comas, interrogaciones e, incluso, la separación entre palabras o las tildes.  Cada región de Grecia antigua desarrolló su propia variante del alfabeto.