La Obra del Escultor Griego: Miron

En el campo de la escultura, Mirón ofreció una trayectoria distinta. Fue el principal escultor griego de su tiempo, exponente del llamado estilo severo y precursor de los grandes maestros del clasicismo pleno. 

Originario de Eleuteras, en los límites entre Ática y Beocia; Mirón ha ejecutado sus obras en bronce, conocidas sobre todo por las copias realizadas. 

Aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, la mayor parte de su obra estaba dedicada a los temas atléticos, pero la mejor conocida es el grupo de Marsias de la Acrópolis de Atenas.

Su gran mérito consistió en saber captar como nadie el movimiento. Sus obras más famosas se caracterizan por la representación fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en movimiento, como se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres y animales.

Obras de Miron destacadas:

• el Discóbolo, 
• el grupo de Atenea y Marsias y 
• el Anadumenos.

El Discóbolo se caracteriza por el movimiento de la cintura, presenta el pecho en posición oblicua, la fuerza de las piernas y de los brazos, y la inercia de movimiento del disco. 

El Discobolo - Obra de Miron

El grupo de Atenea y Marsias representa al astuto sátiro en el momento que se apodera de la flauta doble inventada por Atenea, quien la arroja al suelo al verificar que le deformaba el rostro. La diosa va vestida de manera muy característica, con el tejido modelando su cuerpo. Los sentimientos se reflejan en la cara, triste y ansiosa, del hombre maduro. 

El Grupo de Atenea y Marsias - Obra de Miron

La Estatua del Anadumenos, un atleta que recuerda al Discóbolo por la estructura del cuerpo.

Algunos han considerado a Mirón como un innovador por la intensidad de sus obras.

Los Escultores Critias y Calamis

En la primera mitad del siglo V A.C., la escultura griega superó la rigidez y la inexpresividad del estilo arcaico. Pero fue en Atenas donde, de la mano del escultor Fidias, se llevó a cabo el mayor conjunto artístico de la Grecia clásica: la Acrópolis.

Las figuras de atletas y de divinidades, como de estatuas documentadas, muestran la evolución del estilo severo. Algunos escultores acostumbrados a la piedra y el mármol crearon también obras en bronce. 

El Escultor Critias

Entre los artistas más conocidos de la primera mitad del siglo V A.C., Critias fue un maestro que crea escuela. El fue quien firmó las seis bases, una de las cuales sostenía la estatua de Epicarinos, tipo de atleta victorioso en la carrera armada. 

Junto con otro artista, Nesiotes, Critias realiza uno de los grupos más famosos de Atenas, el de Los tiranicidas Harmodio y Aristogitón.

Los tiranicidas Harmodio y Aristogitón - Grecia

Este monumento fue el primero erigido sin motivaciones religiosas en honor de dos atenienses , cumplía con la función de ser un ejemplo  para los ciudadanos y responsables políticos de la ciudad. Fue considerado un símbolo de la libertad y democracia.

El Escultor Calamis

Calamis creó la estatua de bronce ofrecida hacia el año 465 A.C., sobre la Acrópolis, a Afrodita Sosandra. Este artista prefería el tipo femenino vestido, creaciones con un gran equilibrio y destacando la posición de la rodilla y del brazo, y la disposición de los pliegues del vestido. 

Busto de Afrodita Sosandra - Escultor Calamis 

Otro tema de representación preferido de este escultor fue el caballo, cuyas producciones fueron alabadas por los escritores clásicos.

"El Kiniskos" y "La Amazona Herida" del Escultor Griego Policleto

La obra "El Kiniskos" de Policleto permite completar o al menos darnos la idea del estilo de Policleto en el período en que él ha creado su "Doríforo". "Kiniskos" adolescente vencedor en un concurso de boxeo hacia el año 460 A.C. Es probable que haya sido consagrada al Olimpo, pues todavía se encuentra allí el pedestal, hacia el año 450.

El ritmo es a la inversa de las otras estatuas masculinas de Policleto: es la pierna derecha la que está flexionada, no la izquierda, sin embargo, la cabeza se inclina hacia el hombro derecho, esto contradice el principio de compensación que se había anunciado a propósito del "Discóbolo".

La Amazona Herida - Obra de Policleto

Esta excepción a la regla de la cual la "Amazona Herida" nos ofrece otro ejemplo, sugiere varias anotaciones importantes, pues todo está calculado. Se observa así, que el brazo derecho está levantado, la mano doblada hacia la frente para colocar allí la corona de los vencedores y esta elevación del brazo se opone al movimiento general hacia la derecha: lo mismo vemos en "La Amazona".

Se puede pensar que si Policleto ha inclinado la cabeza de estas dos estatuas en el mismo sentido que el cuerpo, es con la intención de acusar por un movimiento sensible la expresión moral. Para la "Amazona herida" este movimiento es el signo del dolor. En el "Kiniskos" expresa el sentimiento a la vez religioso y social con que los griegos designaban una palabra que no tiene traducción el aidos, pudor, la modestia de un joven bien educado que rinde homenaje de su éxito a los dioses de la ciudad.

La búsqueda de una forma purificada, se pone de manifiesto por la manera en que Policleto traduce la juventud de su modelo, si se compara el "Kiniskos" con la adolescencia tomada en el ala derecha del frontón este del Olimpo (escultura arcaica), se verá las diferencias que separan estas dos imágenes de un mismo objeto.

De una parte, líneas ligeras y dulcemente onduladas, fluidas, de la otra un dibujo tan sólido como el "Doríforo": la edad del vencedor está sugerida solamente por el óvalo más alargado y los trazos muy finos del rostro.

El "Kiniskos" no reproduce las apariencias de la realidad, nos inspira la idea de juventud.

Policleto - Escultor del Período Clásico

La Carrera de Policleto

Policleto es, con pocos años menos, contemporáneo de Mirón, y no hay una fecha cierta de cuando comienza su carrera.

Se sabe que ha esculpido una estatua de marfil y oro de la diosa para el templo de Hera, en Argos, que ha sido reconstruida después del incendio del 423. Es probable que esta obra, sea una de sus últimas producciones. 

La primera estatua de Policleto, de la cual se posee réplica, es decir, la más antigua, no puede ser anterior al 460.

Estas dos fecha, 460 y 420 marcan los límites de la actividad de Policleto. Este período de cuarenta años, corresponde totalmente al período clásico por excelencia, "El Siglo de Pericles".

Policleto nació en Sicione, e hizo su educación en los talleres de Argos. Se vuelve ciudadano de esta gran ciudad dórica; centro de arte más importante del Peleponeso, y sin duda, de toda Grecia, por sus estatuas y especialmente por la técnica en bronce.

En los años que siguen al 432, el gran escultor vive en Atenas. Ejecuta el retrato de uno de los principales colaboradores de Pericles, el Ingeniero Artemon; casi al mismo tiempo, Cresilas, artista originario de Creta, esculpe la figura del mismo Pericles. Así, cuando se terminan bajo la dirección de Fidias los trabajos del Partenón, todas las glorias artísticas de Grecia, se encontraban reunidas en la capital intelectual del mundo griego.

El Canon de Policleto

Toda la obra de Policleto indica una continuidad de la línea, quizás única en la historia del arte, y nada nos hace comprender mejor el poder de la voluntad dórica y el rol que ella ha jugado en la constitución del helenismo. El arte de Policleto es esencialmente impersonal: su originalidad es precisamente, el haber transformado la individualidad para dar al ideal griego clásico, la imagen más entendible. 

Policleto ha tomado un solo modelo que no ha cesado de reproducir y de perfeccionar: el ha puesto todo su esfuerzo al tipo viril desnudo.