Antigua Grecia: Construcciones para Reuniones Públicas

La importancia que los griegos dieron a la vida de relación, hizo que se desarrollaran construcciones especiales. Entre los edificios de utilidad pública figuraban como principales después de los templos y los mencionados teatros fueron: 

• El Agora
• El Gimnasio y la Palestra
• Los Hipódromos
• El Teatro 



Ágora Griega 

El Agora

El Agora era una especie de plaza pública y centro de vida de la ciudad, donde se celebraban los mercados y tenían lugar reuniones públicas o consejos para tratar asuntos locales. Eran de planta cuadrada y rodeados de pórticos dobles y de suntuosos edificios.

El Gimnasio

El Gimnasio y la Palestra eran edificios destinados a ejercicios corporales; con el tiempo la palestra vino a ser una parte de las construcciones levantadas con el nombre de gimnasios, como se en la adjunta planta, en que la parte destinada a palestra ocupa el centro del edificio, constituido por diversas habitaciones. 

Gimansio Griego

Eran los lugares de ocio y esparcimiento, allí se practicaban ejercicios físicos a la vez que eran centros de reunión cívicos, a modo de paseos decorados con columnas a ambos lados. Se situaban en los márgenes de la ciudad. 

El Hipódromo

Los Hipódromos para las carreras de caballos y los Estadios para las carreras a pie.

Hipódromo Griego

El Teatro

El Teatro era el lugar de reunión más importante, no tanto por su carácter de diversión como por celebrar el pueblo en él sus asambleas. Era el edificio de más suntuosidad.

El teatro estaba constituido por tres partes esenciales: la gradería (koilon) para los espectadores, la orquesta de planta semicircular, en medio de la cual se elevaba un ara, y la escena, de planta rectangular y de poca profundidad, con tres puertas en el muro de fondo.

Teatro de Herodes Aticos - Atenas

La Decoración del Partenón: Las Panateneas

La decoración del Partenón estaba formada por tres conjuntos:

1. El primero, era el relieve de los frontones y tenía el tema de los mitos de la diosa Atenea
2. El segundo, tenía las escenas de los héroes atenienses
3. El tercero, en el friso alrededor del templo, representaba la procesión de los atenienses en las fiestas Panateneas. 

Cortejo de las doncellas (Korai). Detalle del friso del Partenón. Fidias

Fiestas Panateneas

Las Panateneas eran unas fiestas religiosas que se llevaban a cabo todos los años en Atenas dedicadas a Atenea, diosa Poliada (protectora de la ciudad). Se celebraban entre el 23 y el 30 del mes de hecatombeón (primer mes en el calendario ático) equivalente a la segunda mitad de nuestro mes de julio actual. Eran las celebraciones religiosas más antiguas e importantes de Atenas.

Detalle del friso del Partenón. Fidias

Empezaban por los juegos públicos, representaciones en el Odeón, concursos atléticos en el Estadio, carreras en el Hipódromo y regatas en el Pireo. Los juegos se terminaban con un acto solemne, al que asistía la ciudad entera para ir procesionalmente al Acrópolis a ofrecer a la diosa un velo que llevaban en una galera montada sobre ruedas.

"Era una fiesta que empezó a celebrarse con todo su esplendor cívico en tiempos de Pisístrato. Los ciudadanos reunidos en el Cerámico subían en procesión a la Acrópolis para entregar a los sacerdotes del Partenón el velo que habían tejido las doncellas consagradas, llamadas Ergastine, o Trabajadoras. El friso tenía una longitud total de 150 metros, por un metro de altura. Los dioses del Olimpo asisten a la escena. En la parte del friso de las Panateneas, que está sobre la entrada, en la fachada oriental, queda el grupo de los olímpicos. Los compañeros de Atenea quieren contemplar cómo su protegido, el pueblo de Atenas, lleva el ofertorio a su hermana. 

Están representados como si estuvieran en el Olimpo, en su casa. No visten de parada, ni tienen gestos que revelen dignidad. Saben que ven y no son vistos. He aquí, por ejemplo, a Ares (Marte), impaciente, algo cansado de la ceremonia y sosteniéndose una rodilla con las manos. Se apoyan familiarmente unos con otros; están en grupos de dos o tres. La procesión avanza, dando la vuelta al templo, en una cinta de figuras,  hasta llegar a la fachada orienta, donde están aquellos olímpicos dioses como en el aire. Las ergastines se acercan con sus peplos y lo entregan decorosamente a unos ancianos sacerdotes, que lo entrarán al santuario.

Cortejo de efebos con ánforas. Detalle del friso del Partenón realizado bajo la dirección de Fidias (Siglo V A.C.)

Como documento, describiendo las gentes de Atenas, el friso de las Panateneas, tiene un valor social inmenso. Vemos a las Korai, o doncellas, llevando los cestos donde van los objetos necesarios para el sacrificio. Vemos a los muchachos, los viejos, los jinetes, cada hombre y cada caballo, con su expresión familiar. Hay un fragmento del relieve donde están retratados los ciudadanos influyentes, apoyándose algunos en su bastón. Están satisfechos de su obra, de su Atenea, superior hasta su reputación, conviviendo dos o tres generaciones en aquel lugar patrocinado por una diosa virgen y artesana.

Los tejidos de lana fina caen y se derraman sobre los cuerpos como una cascada de ropajes. este extraño y sublime desposorio del cuerpo y el ropaje, con belleza individual cada uno y con belleza que es la suma de ambos, es, posiblemente, el gran triunfo de Fidias. 

Nunca jamás la Humanidad ha conseguido reunir la insensible materia del tejido y la plasticidad viva del cuerpo con tanta armonía. 

Imagen: wikipedia

Fuentes:
S. Pijoan - "Summa Artis"
Schurmann, Mauricio - Historia Universal: Prehistoria, Oriente y Grecia
http://www.la-historia.com.ar

El Oráculo de Delfos

El Oráculo de Delfos fue un gran recinto sagrado que estaba dedicado principalmente al dios Apolo, el cual tenía en el centro su gran templo y al que iban los griegos para preguntar a los dioses sobre cuestiones que les inquietaban. 

El Oraculo de Delfos, situado en Grecia, en el emplazamiento de lo que fue la antigua ciudad de Delfos, al pie del monte Parnaso. En medio de las montañas de la Fócida, a 700 m sobre el nivel del mar y a 9,5 km de distancia del golfo de Corinto.

El Oráculo de Delfos influyó mucho en la colonización de las costas del sur de Italia y de Sicilia. Llegó a ser el centro religioso del mundo helénico.

En Delfos había caído el "ónfalos", la piedra que señalaba el centro del mundo. Apolo fue quien fundó en Delfos uno de sus principales santuarios, después de vencer a la serpiente Pitó, que allí vivía, para apoderarse de su sabiduría. 

Delfos llegó a ser el centro religioso del mundo helénico.

El Oráculo 

El oráculo se celebraba sólo el día 7 de cada mes, ya que es el día considerado como la fecha del nacimiento de Apolo. Después de realizar como ofrenda un sacrificio en el altar que había delante del templo y pagar las tasas correspondientes, quien consultaba se debía presentar ante la Pitia o Pitonisa y hacía sus preguntas.

La Pitia bebía agua de la fuente Casiótide, masticaba hojas de laurel y aspiraba los vapores que salían de una hendidura abierta en la roca para llenarse del "pneuma" de Apolo, entraba en trance y pronunciaba sus oráculos sibilinos, siempre confusos y ambiguos que los sacerdotes interpretaban y comunicaban a los consultantes.

Los griegos tenían una fe ciega en el oráculo, si se equivocaba decían que no se había interpretado bien lo que había dicho.

La Fuente Castalia 

De las rocas del monte Parnaso brotaban varios manantiales que formaban distintas fuentes. Una de las fuentes más conocidas desde muy antiguo era la fuente Castalia, rodeada de un bosquecillo de laureles consagrados a Apolo.

En el monte Parnaso y cerca de esta fuente se reunían las musas protectoras del canto y la poesía junto con las náyades o ninfas de las fuentes. En estas reuniones Apolo tocaba la lira y los dioses cantaban.

Turismo en la Ciudad de Atenas

La ciudad de Atenas es la capital de Grecia y la ciudad más importante del país, con casi un 50% de la población total, siendo 5 millones los habitantes de esta urbe o polis. 

Es una de las ciudades europeas con mayor atractivo turístico por diversas causas; una de ellas es que es una de las cunas de la civilización y esta llena de monumentos, edificios y rincones de la Época Clásica.







Situada al sur de la Península Balcánica, la ciudad de Atenas ofrece a sus visitantes un amplio abanico de actividades y atracciones que no decepcionarán a nadie.

Si quieres visitar la ciudad de Atenas podrás maravillarte con tres grandes monumentos históricos:

• El Partenón, 
• La Acrópolis y 
• La Torre de los Vientos

La Torre de los Vientos

El Partenón se encuentra ubicado sobre la Colina de la Acrópolis, uno de los mayores monumentos de la Grecia Antigua.

Otros lugares para visitar en esta ciudad histórica son 

• El Templo de Atenea Niké
• El Templo de Zeus Olímpico (El templo más grande de Grecia)
• El Mercado o Ágora (punto central de la vida política y social de la Antigua Grecia)
• El Templo de Hefesto y la Estoa de Átalo
• El Barrio histórico de Plaka

Barrio Histórico de Plaka

Atenas es una ciudad amplia, moderna con calles metropolitanas llenas de tráfico y movimiento. Sin embargo cuenta con grandes facilidades para recorrer la ciudad siempre concurrida de visitantes.  

La vida nocturna de la ciudad de Atenas también es atractiva, con sus numerosas tabernas, símbolo de Grecia, en las que se puede tomar una copa y probar su rica gastronomía. 

Fuentes: 

http://espanol.eurail.com/enes/destinations/greece/athens
http://viajesbaratos.escapadasfindesemana.net

Obras del Escultor Griego: Praxíteles

Afrodita de Cnido - Obra de Praxíteles

Praxíteles nació en Atenas, y fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Se desconoce las fechas exactas de su nacimiento y de su muerte, pero se supone que debió morir antes del año 326 A.C. 

Fue el primer escultor en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Formado en el taller del Cefídoto el Viejo.

Las obras de Praxíteles son las siguientes:

1. Afrodita saliendo del baño o Afrodita de Cnido (Venus de Cnido, cuya modelo parece haber sido Friné)

2. Eubuleus de Eleusis

3. Sátiro escanciador. Los sátiros son criaturas masculinas que en la mitología griega acompañaban a Pan y Dioniso, vagando por bosques y montañas. En la mitología están a menudo relacionados con el apetito sexual, y los pintores de vasijas solían representarlos con erecciones perpetuas. 

4. El amor de Tespis o Tánatos o Genio de la muerte o l'Éros de Thespies

5. Faunos

6. Dionisos. En la mitología clásica, Dioniso es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega. 

Dionisos - Obra de Praxíteles

7. Base con relieves de las musas de Mantinea. En la mitología griega las musas eran consideradas las diosas inspiradoras de la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias. 

Y las obras de Praxíteles de su madurez son:

1. Hermes con el niño Dioniso en brazos. Sería la única obra original de Praxíteles conservada hoy día. Es una escultura griega de mármol con una altura de 213 centímetros que se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. Se encontró en el año 1877 entre las ruinas del templo dedicado a Hera donde servía como ornamentación. Se trata de una obra escultórica exenta, inspirada en la mitología griega.

Hermes con el niño Dioniso - Obra de Praxíteles

2. Apolo Sauróctono.  Estatua de bronce y de tamaño natural realizada por Praxíteles en el siglo IV a. C. Representaba a Apolo en su adolescencia a punto de herir a un pequeño lagarto que trepaba por el tronco de un árbol. 

3. Apolo Licio. El Apolo Licio es un tipo de estatua de Apolo que muestra al dios descansando en un apoyo (un tronco de árbol o un trípode), con su brazo derecho tocándose la parte superior de la cabeza, y su pelo fijado en trenzas en lo alto de la cabeza en un corte de pelo típico de la infancia. 

Apolo Licio - Obra de Praxíteles

4. Artemisa Brauronia

Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxíteles. Uno sería contemporáneo de Fidias y el otro su más conocido nieto. Aunque la repetición del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hay evidencia cierta para ninguna de las posiciones.

Los Escultores Critias y Calamis

En la primera mitad del siglo V A.C., la escultura griega superó la rigidez y la inexpresividad del estilo arcaico. Pero fue en Atenas donde, de la mano del escultor Fidias, se llevó a cabo el mayor conjunto artístico de la Grecia clásica: la Acrópolis.

Las figuras de atletas y de divinidades, como de estatuas documentadas, muestran la evolución del estilo severo. Algunos escultores acostumbrados a la piedra y el mármol crearon también obras en bronce. 

El Escultor Critias

Entre los artistas más conocidos de la primera mitad del siglo V A.C., Critias fue un maestro que crea escuela. El fue quien firmó las seis bases, una de las cuales sostenía la estatua de Epicarinos, tipo de atleta victorioso en la carrera armada. 

Junto con otro artista, Nesiotes, Critias realiza uno de los grupos más famosos de Atenas, el de Los tiranicidas Harmodio y Aristogitón.

Los tiranicidas Harmodio y Aristogitón - Grecia

Este monumento fue el primero erigido sin motivaciones religiosas en honor de dos atenienses , cumplía con la función de ser un ejemplo  para los ciudadanos y responsables políticos de la ciudad. Fue considerado un símbolo de la libertad y democracia.

El Escultor Calamis

Calamis creó la estatua de bronce ofrecida hacia el año 465 A.C., sobre la Acrópolis, a Afrodita Sosandra. Este artista prefería el tipo femenino vestido, creaciones con un gran equilibrio y destacando la posición de la rodilla y del brazo, y la disposición de los pliegues del vestido. 

Busto de Afrodita Sosandra - Escultor Calamis 

Otro tema de representación preferido de este escultor fue el caballo, cuyas producciones fueron alabadas por los escritores clásicos.

Sociedad y arquitectura helenísticas

La cultura helenística comenzó a partir de la desmembración del Imperio de Alejandro Magno, diluyéndose bajo la dominación romana.

Sus principales logros urbanísticos se centraron en el gran desarrollo que tuvieron ciudades como Antioquía, Pérgamo y Alejandría.

La época llamada helenística va desde la muerte de Alejandro, en el año 323 A.C. hasta la conquista romana.

La Monarquía Helenística

La monarquía helenística presenta una mezcla de elementos griegos y orientales. El rey se justifica por su carácter divino, lo que le confiere poder absoluto. La monarquía es hereditaria, y la reina adquiere un papel importante. Rodeado por su corte en un palacio fastuoso, el rey luce la clámide helénica, la causía de los soberanos de Macedonia y la diadema de los grandes reyes. El culto real implicó la intervención del rey en la administración.

La Cultura Helenística

En el campo cultural, en este período se crearon estructuras de saber colectivo como la biblioteca y el museo. El museo, era un centro académico donde los estudiosos hallaban los instrumentos de trabajo necesarios.

En la literatura surgió el renacimiento de la poesía lírica, la aparición de la filosofía y la expansión de la comedia y de la historia. La filosofía continuó siendo una de las ramas más vivas del pensamiento griego: la mayor parte de las escuelas del siglo IV sobrevivieron, pero a la vez nacieron dos doctrinas ligadas a la moral:

• El epicureísmo o moral del placer
• El estoicismo o moral del esfuerzo

La Arquitectura Helenística

En la arquitectura helenística se continúa utilizando los tres órdenes tradicionales: el orden dórico, el jónico y el corintio. Aunque la arquitectura helenística prefiere las cualidades decorativas del orden corintio, el orden dórico alarga sus formas y adopta columnas más delgadas que quitan la decoración acanalada de su parte inferior.

Una de las diferencias más destacadas entre la arquitectura clásica y la arquitectura helenística es la organización interna de los grupos de construcciones religiosas helenísticas frente al desorden aparente de la época arcaica y de la clásica.

La arquitectura religiosa helenística

La arquitectura religiosa helenística se caracteriza por:

• la construcción de los templos sobre una base bastante elevada
• la individualización de la fachada
• el desarrollo del pronaos

Templo de Apolo en Didimo 

El Templo de Apolo, en Didimo, cerca de Mileto, que fue construido entre los años 315 A.C. y 300 A.C. es un ejemplo típico de la arquitectura religiosa helenística. Construido con 21 columnas en los lados largos y 10 en los frontales, tiene un podio con 7 escalones, mientras que el interior permanece parcialmente a cielo abierto.

Bibliografía:

Historia del Arte – volumen 2: La Antigüedad Clásica

"El Kiniskos" y "La Amazona Herida" del Escultor Griego Policleto

La obra "El Kiniskos" de Policleto permite completar o al menos darnos la idea del estilo de Policleto en el período en que él ha creado su "Doríforo". "Kiniskos" adolescente vencedor en un concurso de boxeo hacia el año 460 A.C. Es probable que haya sido consagrada al Olimpo, pues todavía se encuentra allí el pedestal, hacia el año 450.

El ritmo es a la inversa de las otras estatuas masculinas de Policleto: es la pierna derecha la que está flexionada, no la izquierda, sin embargo, la cabeza se inclina hacia el hombro derecho, esto contradice el principio de compensación que se había anunciado a propósito del "Discóbolo".

La Amazona Herida - Obra de Policleto

Esta excepción a la regla de la cual la "Amazona Herida" nos ofrece otro ejemplo, sugiere varias anotaciones importantes, pues todo está calculado. Se observa así, que el brazo derecho está levantado, la mano doblada hacia la frente para colocar allí la corona de los vencedores y esta elevación del brazo se opone al movimiento general hacia la derecha: lo mismo vemos en "La Amazona".

Se puede pensar que si Policleto ha inclinado la cabeza de estas dos estatuas en el mismo sentido que el cuerpo, es con la intención de acusar por un movimiento sensible la expresión moral. Para la "Amazona herida" este movimiento es el signo del dolor. En el "Kiniskos" expresa el sentimiento a la vez religioso y social con que los griegos designaban una palabra que no tiene traducción el aidos, pudor, la modestia de un joven bien educado que rinde homenaje de su éxito a los dioses de la ciudad.

La búsqueda de una forma purificada, se pone de manifiesto por la manera en que Policleto traduce la juventud de su modelo, si se compara el "Kiniskos" con la adolescencia tomada en el ala derecha del frontón este del Olimpo (escultura arcaica), se verá las diferencias que separan estas dos imágenes de un mismo objeto.

De una parte, líneas ligeras y dulcemente onduladas, fluidas, de la otra un dibujo tan sólido como el "Doríforo": la edad del vencedor está sugerida solamente por el óvalo más alargado y los trazos muy finos del rostro.

El "Kiniskos" no reproduce las apariencias de la realidad, nos inspira la idea de juventud.

Descripción de la Escultura del Doríforo - Policleto

Entre el año 450 y 440, es decir, en la época en que la construcción del Partenón estaba en plena actividad, Policleto concibe el tipo ideal destinado a ser un modelo único y jamás igualado ni reemplazado: "El Doríforo".

La tregua de treinta años entre Atenas y Esparta tiene su punto de partida en el año 445. La obra maestra de Policleto aparece pues, al principio de este corto período, en el cual la civilización griega, en pleno florecimiento, ha tenido un equilibrio que luego no ha encontrado jamás.

El arte de Policleto es específicamente griego y clásico, ningún otro escultor antiguo ha sufrido demasiado de la sustitución de la réplica sobre el original.

"El Doríforo" ofreció la más hermosa fórmula imaginable de la figura de pie, con una pierna en flexión mientras descansaba el peso del cuerpo sobre la otra.

En la cabeza del "Doríforo" se ve por primera vez el principio de la división tripartita del rostro: la altura de la frente, de la nariz y del mentón son sensiblemente iguales, es decir, que la frente se alarga, en tanto que el mentón disminuye su importancia. Esto hace que el rostro pierda su fuerza elemental, es decir, divina, pero gana en humanidad, en dulzura civilizada.

Cabeza del Doriforo

En el "Doríforo" vemos que el pie izquierdo está retirado, el movimiento de balanza desciende esta vez hasta la punta de los dedos. El ritmo acapara, domina la pieza entera, y esta nueva actitud es tan viva que se reconoce la imagen de la marcha.

Con el "Doríforo" Policleto compone definitivamente en lo abstracto, el mecanismo y las formas corporales: tiene la lanza y el poder armonioso de sus músculos, la diversidad de los movimientos atléticos. El ideal policletiano depende  de modelos bien determinados y el estudio de esos modelos ha dado como resultado esta tenacidad.

El Doriforo de Policleto

Estas cualidades, Policleto, las traía de su tierra y de sus maestros argivos: ellas no fueron nunca tan eficaces como en el tiempo en que aprendía su trabajo, y su temperamento las llevó a cultivarlas como en ningún otro artista lo había hecho antes o después de él.

Policleto, idealista y geométrico, ve el cuerpo humano a través de una observación minuciosa: exalta las formas y las proporciones, la armonía de todo el contorno, acentuándolo fuertemente cada vez que se trata de resaltar una de las partes de esta arquitectura viviente: líneas de los músculos pectorales (de los pechos), flexión de las rodillas, de la ingle. Así se comprende fácilmente porque esta estatua recibe el nombre tan elocuentemente abstracto: el Canon, es decir la regla.

El Diadumeno - Obra de Policleto

Los principios rígidos que Policleto se había impuesto no dejaban que un juego limitara las variaciones de los gestos y actitudes. Así vemos que la obra principal de la segunda mitad de su carrera, entre los años 435 y 420, en Atenas, ha sido inspirada en el mismo motivo que el "Kiniskos" debe su nacimiento.

El Diadumeno de Policleto

El "Diadumeno" no posee sobre su cabeza una corona de olivos: el lleva sobre su frente la banda de los atletas victoriosos. Por otra parte, no es un adolescente, sino un hombre joven, como el "Doríforo", en pleno desarrollo de su fuerza física.

Policleto, en Atenas, fue influenciado por la atmósfera del arte ático, el arte de Fidias, y se inclinó por un ideal atlético más suave y de formas más fluidas. El "Diadumeno es una nueva edición del canon, su perfeccionamiento, con formas más armoniosas. La inclinación de su cabeza es más graciosa, su mirada más viva, más humana, el gesto ascendente de los dos brazos parece quitarle al cuerpo el exceso de pesantez que pudiera tener.

Se puede decir que no existe otra estatua que dé la impresión de elegancia sin blandura, de vigor varonil sin dureza.

Etapas del Arte Griego

El arte griego se puede dividir en cuatro etapas, que son:

• La Geométrica
• La Arcaica
• La Clásica
• La Helenística

La Etapa Geométrica ( 900-700 A.C.)

Esta etapa se caracteriza a través de la cerámica y de la escultura en pequeña escala. La escultura se limita a figurillas pequeñas en marfil, bronce o tierra cocida.  Las cerámicas más famosas y artísticamente más valiosas han sido encontradas en Atenas.

Es una etapa de puntos y líneas, siendo la línea el valor compositivo fundamental. Los motivos se pintaban con negro, destacándose sobre el fondo natural de la tierra cocida. Esta técnica incluye en Oriente. 

Más adelante, en esta etapa, se pasa a pintar figuras humanas, las cuales aparecen sin vestimenta.

La Etapa Arcaica (700-480 A.C.)

Fue en esta etapa que se creó la arquitectura monumental en piedra; surgió el templo. Y además se crearon los órdenes dórico y jónico.

Los Kuros y las Kore - Grecia

El color fue un elemento importante desde esta etapa. Los colores eran empleados para acentuar en forma intensa las molduras y para subrayar la función de los diversos elementos, que gracias a los colores, se tornaban más nítidos.

Surge también la escultura en piedra, mármol y bronce. La escultura estaba íntimamente relacionada con la religión y además con el deporte. El deporte tuvo importancia en este arte, porque plasmaban la perfección del cuerpo de los jóvenes atletas. 

Se crean los "Kuros", jóvenes desnudos, y las "kore", mujeres envueltas en telas blancas. Las estatuas estaban calculadas para ser vistas de un sólo punto de vista: el frente.

La preocupación fundamental de los escultores era la nitidez de la línea y la perfección de la ejecución.

La Etapa Clásica (480-323 A.C.)

El arte clásico era intensamente humanista y el hombre era la medida de todas las cosas. En esta etapa comienzan los arquitectos y el templo que más se destaca es el Partenón.

Surge también la arquitectura civil; se comienza con la conquista de los volúmenes interiores. Empieza a desarrollarse el urbanismo. El primer urbanista fue Hipodamos de Mileto.

Hipodamos de Mileto - Arquitecto Griego

En este período surge el interés por reflejar la emoción, como el dolor, la sorpresa, el miedo y el entusiasmo. Surge el naturalismo, las esculturas están llenas de idealización. Comienza el retrato individualizado.

La Etapa Helenística (323-31 A.C.)

La arquitectura pública fue cada vez más grandiosa. Se construyeron bibliotecas, estadios, casas de la moneda, gimnasios, teatros, etc. El orden jónico se antepuso en general al severo orden dórico, al tiempo que por primera vez se empleaba el orden corintio para el exterior de los edificios.

Capitel Corintio - Grecia

En la escultura, las representaciones de hombres predominaban sobre la de los dioses, y el primitivo carácter religioso y mitológico del arte griego fue sustituido por la precisión de las imágenes. 

Al final de este período helenístico se observa una tendencia a copiar las obras del período clásico e incluso del arcaico.

La Arquitectura Griega: El Templo

De misma manera que los griegos habían escogido un sistema de construcción tipo y una forma de edificación tipo (el orden), los griegos formularon un edificio típico, sobre el cual concentraron sus estudios: El Templo.

Los griegos se inspiraron y sacaron partido de la experiencia de sus antecesores. La planta derivó del mégaron de la casa micénica, una sala rectangular con un pórtico frontal soportado por columnas. 

Los arquitectos griegos consiguieron crear algo suyo; se desarrolló un esquema preciso que permaneció sustancialmente inmutable.

El elemento fundamental de un templo dórico es la posibilidad de calcular todas las relaciones, desde los bloques del estilobato hasta las proporciones de las metopas y los triglifos, y la inclinación del tímpano. En resumen, el elemento clave lo constituye la capacidad de calcular toda la estructura del edificio.

La planta tipo del templo griego comprende una sala rectangular y alargada llamada cella o naos, que puede estar dividida interiormente en naves separadas por filas de columnas; allí residía la imagen de la divinidad. 

Templo Griego Tipo

La cella o naos está precedida por un pórtico de columnas presente en la parte delantera, llamada pronaos, y también en la fachada posterior, llamada opistodomo. En esta cámara era donde se solían guardar los tesoros del templo. 

Las paredes laterales de la cella o naos terminaban en forma de pilastras y una serie de columnas se situaban en el frente, en la fachada posterior y, a veces, alrededor de todo el edificio hasta formar una columnata continua, llamada peristilo. La columnata alrededor del edificio protege las paredes del contacto directo con el medio ambiente; además, anima la geometría arquitectónica ( y el edificio no aparece como una masa impenetrable).

El templo dórico está, además, acentado sobre tres escalones; al conjunto se le llama estilobato. En este edificio tipo que formularon los griegos, surgieron deformaciones a partir del siglo VI A.C. Un ejemplo de ello es el templo situado en la Acrópolis ateniense: El Partenón. 

El Partenon en Atenas - Grecia

La planta del Partenón es rectanglar y longitudinal. Los dos pórticos que tiene, uno anterior, el Pronaos y otro posterior, el Opistodomo, poseen seis columnas, a diferencia del templo común, que suele tener dos. 

La cella o naos no está dividida en naves, como en el templo común; está dividida en dos secciones diferentes: 

• el ekatompedos
• el partenón

El primero es donde estaba situada, cerca del fondo, la estatua de Pallas Atenea. El partenón o cámara de las vírgenes o vestales era donde se  hacían los preparativos de la fiesta de las Panateneas. El espacio llamado ekatompedos estaba dividido en tres naves por órdenes de columnas superpuestas y el partenón estaba dividido también en tres naves, por cuatro columnas jónicas. 

Isla Griega - Corfú

Ubicacion de Isla Corfu

La Isla Griega Corfú, llamada por los nativos “la isla verde”, es otra de las más atractivas de las siete islas de Grecia en el mar Jónico. 

La isla está relacionada con la historia de Grecia desde el principio de la Mitología griega. Su nombre griego, Kérkyra o Kórkyra se halla en relación con dos poderosos símbolos acuáticos: Poseidón, dios del mar, y Asopo, un importante río de Grecia.

La isla de Corfú es la más septentrional de las islas Jónicas, con una longitud de 85 kilómetros y un ancho promedio de 18 kilómetros. 

El Arte Griego en la Magna Grecia

La proximidad geográfica entre Grecia y la península Itálica permitió la instalación de un gran número de colonias griegas, especialmente en la zona sur, en Campania, Reggio Di Calabria y Sicilia.

La expansión del arte griego por la panínsula Itálica alcanza sus mejores ejemplos con los grandes templos construidos en Paestum (Campania) y Silinonte (Sicilia), las grandes esculturas encontradas en la década de los setenta en Riace (Calabria) y los trabajos de cerámica realizados a mediados del siglo VI A.C.

A partir del año 775 A.C. y después de un corto paso por las islas, los griegos fundaron Cumas y Parténope (Nápoles). En 757 A.C. fue fundada Naxos de Sicilia y, por la rica llanura que va hacia Catania, se pasó a controlar el estrecho de Mesina.

El Partenon - Grecia

De Campania a Sicilia los griegos explotaron la agricultura del país, los artesanos instalaron sus talleres en las ciudades, y la actividad comercial aumentó en forma rápida gracias a la situación de los puertos. 

Es en Italia, donde una buena parte de la arquitectura griega de estilo dórico se conserva hasta el día de hoy, como el Templo de Artemisa en Corfú, construido hacia el año 590 A.C.

La Escultura Monumenal de la Magna Grecia

En la Magna Grecia la escultura monumental más original es la producida con terracota policromada.

El ejemplar más típico es una estatua cultural de Zeus, fabricada hacia el 530-520 A.C. y que se encuentra conservada en el Museo Nacional de Paestum.

Por su posición y la estructura de su cuerpo, como también por los detalles de su expresión, esta estatua se sitúa dentro de la producción arcaica griega, aunque con un gusto itálico que le confiere originalidad. 

La Cerámica Griega en la Península Itálica

En la cerámica pueden señalarse algunas producciones originales, como las llamadas cerámicas calcídicas. Estas cerámicas son vasos de gran calidad, principalmente ánforas, pero también hidrias o copas, con un barniz negro brillante.

El contenido iconográfico de estas cerámicas está inspirado en la epopeya y en la mitología, con predilección por Heracles.

Las Fachadas de los Templos - Las Metopas

En la arquitectura clásica, una metopa se le llama a un panel o pieza rectangular o cuadrada de piedra, mármol o terracota que ocupa parte del friso de un entablamento dórico, situada entre dos triglifos.

Cada metopa estaba ocupada por un bajorrelieve. Sus temas eran variados y se caracterizaron por el hecho de relatar sucesos históricos o mitológicos. Su función era, sobre todo, decorativa y estaba policromada.

La Aparición del Kuros y la Kore

Las estatuas masculinas (kuros; en plural kuroi) y femeninas (kore; en plural korai) surgen a principios del siglo VII. Representan a mujeres jóvenes ataviadas con largas túnicas y los hombres son jóvenes atléticos completamente desnudos.

El Kuros y la Kore

El Kuros y la Kore establecieron el canon de la escultura monumental: personajes de pie, en posición frontal muy rígida, como inmóviles, con la pierna izquierda adelantada.

En griego antiguo la palabra kurós significaba  "hombre joven", fue usada por Homero para referirse a los soldados jóvenes. Los kuroí eran también conocidos comúnmente como apolos, pues se creía que todas estas estatuas representaban al dios.

Este tipo de escultura está pensada para ser vista de frente siguiendo el modelo egipcio y acusa el principio de simetría.

Se situaban los brazos pegados a lo largo del cuerpo con los puños cerrados y una pierna algo adelantada aunque plantada en el suelo.

Cabello de Kuros

Las figuras no aparecen mostrando sentimiento alguno, sólo esbozada la típica "sonrisa arcaica" anacrónica. Esto es debido a que el objetivo de la escultura era transmitir la sensación de fortaleza y plenitud física del joven triunfador.

Sus caras y cabezas muestran una influencia cultural de Creta: llevan el pelo largo y trenzado o recogido al estilo cretense y sus ojos a veces tienen un aspecto egipcio.

Cabeza del Kuros

Los escultores griegos aprendieron de los egipcios el arte de la talla de la piedra y adoptaron algunos aspectos formales del arte egipcio como la frontalidad o la inexpresividad.