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viernes, 24 de abril de 2020

La cultura minoica

La cultura desarrollada en la isla de Creta entre el II y el I milenio a.C. permite establecer un puente entre la cultura egipcia y la griega.

Esta cultura pre-helénica, es conocida también como Egea, Cretense o Minoica.  El nombre de la cultura minoica fue una creación del arqueólogo británico Arthur Evans, quien había descubierto y excavado el Palacio de Cnosos.  El nombre minoico se debió a Minos, el legendario rey mitológico de Creta.

Durante más de un milenio, en la isla de Creta reino una paz estable que permitió el desarrollo de esa civilización, en la cual se distinguen tres fases sucesivas: Minoico Antiguo (de 2700 a 2000); Medio (de 2000 a 1580) y Reciente (de 1580 a 1200).

Comercio

Una de las características más importantes de la cultura minoica fue el dominio marítimo conseguido. Esto convirtió a la isla en uno de los centros de comercio más importante del Mediterráneo, con contactos frecuentes con otras civilizaciones de la época. Debido a su actividad comercial surgieron ciudades importantes en la Isla de Creta, tales como Cnosos y Faistos.

Los cretenses fueron extraordinarios comerciantes gracias a la navegación que alcanzo un gran desarrollo. Comercializaron activamente con los pueblos de las islas vecinas del Mar Egeo. Sus barcos, favorecidos por el viento, podían llegar en tres días hasta el delta del Río Nilo. Así se estableció un intercambio cultural con el Egipto.

Aunque la base de este comercio eran los metales, también se intercambiaban otros productos como cerámica, tejidos, vino, aceite o cereales.

Arquitectura

El rasgo más sorprendente de la civilización minoica es el modo de asentamiento de la población entorno a un edificio central: el palacio, un complejo civil al servicio de la ciudad.

Las mansiones señoriales tenían hasta dos o tres pisos, cuyo lujo interior evidenciaba la riqueza de sus propietarios. Emplearon columnas semejantes a las dóricas de los griegos y decoraban sus paredes con pinturas al fresco con brillantes colores, lo que demuestra la clara influencia asiática.


Palacio de Cnosos
Palacio de Cnosos 

La columna minoica es otra de las contribuciones más características de los minoicos. Se trata de un tipo de columna más ancha en la parte de arriba que en la inferior. Por eso, también recibe el nombre de columna invertida. Estaban fabricadas con madera y solían pintarse de rojo. La basa era de piedra y muy simple. Por su parte, el capitel tenía forma de moldura redonda, asemejándose a una almohada.

Pintura

La pintura decora los palacios tanto en el interior como en el exterior, con una gama de colores muy intensa. La técnica está influenciada por los egipcios, la que aplicaban sobre un mortero de cal y arena.

Las figuras aparecen también bordeadas con líneas oscuras y voluminosas. En cuanto a la representación de las figuras humanas, exageran mucho la esquematización y da aspectos de ligereza.

Las Damas de Azul - Arte minoico
Las Damas de Azul - Arte minoico

En Creta, los colores de los fondos pueden resultar muy intensos (rojo intenso, verde, azul...) En estos también se utiliza mucho la representación vegetal pero esquematizada como los egipcios.

La moda en la pintura cretense era muy importante, podemos ver en pinturas y esculturas, grandes y difíciles peinados junto con vestimentas con muchos detalles tanto en hombres como en mujeres.

Taurocatasia: Este estilo de representaciones se pueden observar en el palacio de Cnosos pero muy reconstruido. En este tipo de festejos se juega con el toro, sujetándole y saltándole pero no se le termina matando. La figura humana representada es frágil con una cintura muy estrecha.

Escena de Tauromaquia - Arte minoico
Escena de Tauromaquia - Arte minoico 


Cerámica

La cerámica fue una de las actividades más reconocidas de los minoicos. En Cerámica, hicieron vasos de arcilla superando a los maestros de Egipto.

Las vasijas de arcilla solían estar decoradas con dibujos de elementos del mar. Estos eran pintados con varios colores, destacando el amarillo, el rosa y el naranja. Los cretenses aprendieron también a esmaltar esas vasijas.

Escritura

Poseían la escritura, el cual era un sistema de signos conocido como Lineal A. Muchos de los documentos hallados en lineal A tenían una función administrativa. Estos se han hallado en palacios y en otros edificios donde se ejercía una función de control económico y de personas.

Este tipo de escritura sólo ha podido ser descifrada en partes pequeñas. Se tiene conocimiento de aproximadamente 70 caracteres silábicos, múltiples signos de cifras y 100 caracteres que tienen significado propio.

Escritura lineal A. Creta
Escritura Lineal A 
Religión

En cuanto a la religión no poseen deidades antropomórficas (lo que estaría muy relacionado con los cultos de los neolíticos a las fuerzas de la naturaleza), salvo la Gran Diosa Madre, diosa de la fertilidad también conocida como la Gran Dama del Laberinto, que aparece representada en ocasiones con el vestido típico minoico y serpientes en ambas manos, símbolos también de las fuerzas fértiles de la tierra.

Diosa de las serpientes. La Gran Diosa Madre. Arte Minoico
Diosa de las serpientes - Arte minoico

El fin de la civilización cretense

En el año 1700 a. C. se produjeron varios terremotos que destruyeron los grandes palacios —columna vertebral de la civilización minoica— y  un gran número de viviendas, pero los palacios fueron reconstruidos.




Fuentes y Bibliografía
https://mihistoriauniversal.com/edad-antigua/civilizacion-minoica-cretense/
https://www.lifeder.com/cultura-minoica/
https://eacnur.org/blog/las-claves-la-cultura-minoica/
https://sites.google.com/site/eraselahistoria/home/1o-eso-ciencias-sociales/grecia-cuna-de-la-civilizacin-occidental/creta-y-micenas-el-origen-de-la-hlade
https://www.um.es/cepoat/radio/tag/creta/
Historia del Arte - Volumen 2 - Editorial Planeta DeAgostini SA








viernes, 17 de agosto de 2018

El Siglo de Pericles

El siglo V a.C. es llamado "El Siglo de Pericles", tan grande fue el desarrollo de Atenas y el mundo griego en general bajo su gobierno.  Se llamó el Siglo de Pericles, a la época en que Atenas logró su máximo apogeo político e intelectual, e inició la era del desarrollo de las artes y de las ciencias.

Pericles. El siglo de Pericles. Arte en el siglo V
Pericles
La polis se perfiló como un nuevo modelo de organización social, cuya eficiencia quedó verificada en la gran riqueza artística, filosófica y científica que legó a la cultura universal.

En griego, el nombre Pericles significa "rodeado de gloria". Bajo su gobierno, Pericles promocionó las artes y la literatura y trazó un ambicioso proyecto que llevó a la construcción de la mayoría de las estructuras en la Acrópolis de Atenas, incluyendo el Partenón, como tambien los otros monumentos, como los Propíleos.

Pericles fue discípulo de Anaxágoras y de Zenón de Elea, y amigo de Fidias, y convocó a Atenas al filósofo Protágoras y al historiador Herodoto, y respaldó a Sofócles y Eurípides. 

El Arte en el Siglo V

En el siglo de Pericles las artes recibieron un gran impulso y se desarrollaron con bastante amplitud. Los griegos realizaron grandes obras en arquitectura, escultura, pintura y música, que constituyen hasta el presente, modelos de belleza, armonía y perfección. 


La Arquitectura

Los atenienses construyeron hermosos monumentos con el objeto de embellecer la ciudad, después de su destrucción por los persas, durante las guerras médicas. La linea recta era el elemento predominante de la arquitectura griega, desconocieron el arco y la bóveda. En el Siglo de Pericles se construyeron templos, palacios y teatros. Utilizaron las columnas como un elemento primordial del templo.

Acrópolis de Atenas. Siglo de Pericles. Arte en el siglo V
Acropolis de Atenas
La Escultura

Su escultura fue muy importante en Grecia. Los artistas trabajaban para adornar las paredes de los templos. Esculpieron estatuas que representaban a sus dioses y atletas vencedores en los juegos olímpicos. Los más destacados escultores en el Siglo de Pericles fueron: Mirón, Fidias, Scopas y Praxíteles.

La Pintura

En el Siglo de Pericles se desarrollaron tres tipos de pintura: el policromado de estatuas y bajo relieves, la ejecución de cuadros murales y la ornamentación de vasos y ánforas diversos. Los artistas griegos, de esta época, fueron los maestros de la perspectiva y el claroscuro.

La Cerámica

La cerámica y la pintura estuvieron vinculadas. Prácticamente los grandes pintores griegos de los siglos VI y V a.C. se prepararon decorando las vasijas. Las formas son múltiples y tienen carácter utilitario, destacan principalmente las ánforas, cántaros altos con dos asas, empleados para la exportación de vinos y aceites; entre otros, tenemos los artísticos vasos, platos y jarras debidamente decorados.

Anfora griega. Siglo de Pericles. Arte en el siglo V
Anfora griega
Entre los colores empleados destacan principalmente el rojo y el negro. En Atenas, en un principio las figuras fueron aplicadas con barniz negro sobre la arcilla roja. Afines del siglo IV a.C., se aplicaba el color rojo sobre el fondo barnizado negro.

Los cántaros eran bellamente decorados con motivos antropomorfos, zoomorfos y fitomorfos, de manera estilizada. Abundan las escenas de caballeros, carros de guerra y de seres mitológicos. Lo característico de este arte griego, lo constituyen los dibujos geométricos empleados en sus decoraciones, tales como las líneas rectas y ondulantes, ángulos rectos y agudos, círculos, semicírculos y cuarto de círculos, estrellas, rombos y zigzags. 

Anfora griega. Arte en el siglo V
Anfora griega




Fuentes:
wikipedia
mihistoriauniversal.com





domingo, 2 de septiembre de 2012

"La Estatua de Hera" del Escultor Policleto

La estatua criselefantina de "Hera", esculpida por Policleto en oro y marfil, para el nuevo templo de Argos, fue hecha después del año 423, es decir en la segunda mitad de su carrera, aparce sentada sobre un trono como el Zeus Olímpico de Fidias, una mano atendiendo una granada y la otra un espectro.

Existen monedas aqueas que la reproducen y una copia en mármol de la cabeza ha sido encontrada en el museo Británico.

Otras estatuas que son atribuidas a la escuela de Policleto de los alrededores del 400 son: el bronce llamado "El Idolino (Florencia)", el gran bronce de "Virunum (Viene)", el hermoso "Marte Borghese (Louvre)" y "El Dionisos de la Nebrida", procedente de Tivoli (Roma, museo Nacional).

Fue al Policleto de la "segunda manera" a quien generalmente imitaron y continuaron sus numerosos discípulos, no era en modo alguno al escultor puramente argivo del "Doríforo", sino al autor a medias ático, del "Diadumeno", a aquel que se había semi convertido a la religión de la nueva belleza revelada por Fidias.


lunes, 20 de agosto de 2012

Descripción de la Escultura del Doríforo - Policleto

Entre el año 450 y 440, es decir, en la época en que la construcción del Partenón estaba en plena actividad, Policleto concibe el tipo ideal destinado a ser un modelo único y jamás igualado ni reemplazado: "El Doríforo".

La tregua de treinta años entre Atenas y Esparta tiene su punto de partida en el año 445. La obra maestra de Policleto aparece pues, al principio de este corto período, en el cual la civilización griega, en pleno florecimiento, ha tenido un equilibrio que luego no ha encontrado jamás.

El arte de Policleto es específicamente griego y clásico, ningún otro escultor antiguo ha sufrido demasiado de la sustitución de la réplica sobre el original.

"El Doríforo" ofreció la más hermosa fórmula imaginable de la figura de pie, con una pierna en flexión mientras descansaba el peso del cuerpo sobre la otra.

En la cabeza del "Doríforo" se ve por primera vez el principio de la división tripartita del rostro: la altura de la frente, de la nariz y del mentón son sensiblemente iguales, es decir, que la frente se alarga, en tanto que el mentón disminuye su importancia. Esto hace que el rostro pierda su fuerza elemental, es decir, divina, pero gana en humanidad, en dulzura civilizada.

Cabeza del Doriforo de Policleto. Policleto Escultor Griego Clasico. Grecia. Turismo en Grecia.
Cabeza del Doriforo

En el "Doríforo" vemos que el pie izquierdo está retirado, el movimiento de balanza desciende esta vez hasta la punta de los dedos. El ritmo acapara, domina la pieza entera, y esta nueva actitud es tan viva que se reconoce la imagen de la marcha.

Con el "Doríforo" Policleto compone definitivamente en lo abstracto, el mecanismo y las formas corporales: tiene la lanza y el poder armonioso de sus músculos, la diversidad de los movimientos atléticos. El ideal policletiano depende  de modelos bien determinados y el estudio de esos modelos ha dado como resultado esta tenacidad.

El Doriforo de Policleto. Escultor Griego Clasico. Obra de Policleto. Grecia
El Doriforo de Policleto

Estas cualidades, Policleto, las traía de su tierra y de sus maestros argivos: ellas no fueron nunca tan eficaces como en el tiempo en que aprendía su trabajo, y su temperamento las llevó a cultivarlas como en ningún otro artista lo había hecho antes o después de él.

Policleto, idealista y geométrico, ve el cuerpo humano a través de una observación minuciosa: exalta las formas y las proporciones, la armonía de todo el contorno, acentuándolo fuertemente cada vez que se trata de resaltar una de las partes de esta arquitectura viviente: líneas de los músculos pectorales (de los pechos), flexión de las rodillas, de la ingle. Así se comprende fácilmente porque esta estatua recibe el nombre tan elocuentemente abstracto: el Canon, es decir la regla.


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