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domingo, 27 de diciembre de 2015

Escultura Griega - Hermes de Praxíteles

El rostro del mensajero de los dioses dirige una dulce mirada a Dionisio niño, mientras su mano derecha probablemente esté agitando un racimo de uvas que atrae la atención del pequeño dios del vino. 

Hermes de Praxíteles 

Esa expresión de ternura y la necesidad de rodear la escultura para apreciarla mejor hacen de esta obra naturalista del S IV AC un anticipo de la época helenística.








miércoles, 16 de diciembre de 2015

Escultura Griega - Esculturas del Partenon

Fueron realizadas por el taller de Fidias. En el frontón oriental del templo estaba representado el nacimiento de Atenea del cerebro de Zeus, al que asistían los otros dioses del Olimpo. 

Las esculturas adosadas se adaptaban al marco arquitectónico triangular, no por alteración de la escala o  seccionamiento, soluciones inadecuadas para el clasicismo griego, sino por gradación de posturas, desde las figuras de pie en el centro hasta las reclinadas en los extremos. 

Entre las Esculturas del Partenon, encontramos las siguientes:

  • Dionisio recostado 
  • Tres diosas 
  • Lucha entre un lapita y un centauro 
  • Muchachas y magistrados 
  • Los jinetes


Dionisio recostado 
Es un desnudo masculino naturalista de proporciones ideales y postura relajada que representa al dios griego del vino. 

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Dionisio recostado 


Tres diosas 
Estas tres figuras femeninas de proporciones ideales, postura relajada y tratamiento naturalista (especialmente evidente en la representación de las vestimentas, que parecen mojadas), representan a Leto, madre de Apolo y Artemis, a Artemis, diosa de la caza y a Afrodita, diosa de la belleza y el amor, que aparece recostada.

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Tres diosas 


Lucha entre un lapita y un centauro 
Las esculturas de las metopas del friso externo del Partenón representan episodios de la lucha entre la civilización (los lapitas) y la barbarie (los centauros), destinados a evocar el triunfo de los atenienses sobre los persas. En la escena de tratamiento naturalista de esta metopa se percibe que la idealización clásica abarca también al centauro, representante del mal, cuya lucha con el adversario no transmite violencia.

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Muchachas y magistrados 
Es un segmento del bajorrelieve de la Procesión de las Panateneas que estaba en el friso interior del Partenón.  Representa a unas doncellas que son recibidas por funcionarios. El tema es inusual, porque no es mitológico, y su presencia en el templo confiere a los atenienses una categoría semi divina. El tratamiento es naturalista y sorprende la capacidad del equipo de Fidias para sugerir tantos planos en pocos centímetros.

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Los jinetes
Es un segmento del bajorrelieve de la Procesión de las Panateneas que estaba en el friso interior del Partenón. El tratamiento es naturalista y sorprende la capacidad del equipo de Fidias para sugerir tantos planos en pocos centímetros.


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jueves, 30 de agosto de 2012

"El Kiniskos" y "La Amazona Herida" del Escultor Griego Policleto

La obra "El Kiniskos" de Policleto permite completar o al menos darnos la idea del estilo de Policleto en el período en que él ha creado su "Doríforo". "Kiniskos" adolescente vencedor en un concurso de boxeo hacia el año 460 A.C. Es probable que haya sido consagrada al Olimpo, pues todavía se encuentra allí el pedestal, hacia el año 450.

El ritmo es a la inversa de las otras estatuas masculinas de Policleto: es la pierna derecha la que está flexionada, no la izquierda, sin embargo, la cabeza se inclina hacia el hombro derecho, esto contradice el principio de compensación que se había anunciado a propósito del "Discóbolo".


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La Amazona Herida - Obra de Policleto
Esta excepción a la regla de la cual la "Amazona Herida" nos ofrece otro ejemplo, sugiere varias anotaciones importantes, pues todo está calculado. Se observa así, que el brazo derecho está levantado, la mano doblada hacia la frente para colocar allí la corona de los vencedores y esta elevación del brazo se opone al movimiento general hacia la derecha: lo mismo vemos en "La Amazona".

Se puede pensar que si Policleto ha inclinado la cabeza de estas dos estatuas en el mismo sentido que el cuerpo, es con la intención de acusar por un movimiento sensible la expresión moral. Para la "Amazona herida" este movimiento es el signo del dolor. En el "Kiniskos" expresa el sentimiento a la vez religioso y social con que los griegos designaban una palabra que no tiene traducción el aidos, pudor, la modestia de un joven bien educado que rinde homenaje de su éxito a los dioses de la ciudad.

La búsqueda de una forma purificada, se pone de manifiesto por la manera en que Policleto traduce la juventud de su modelo, si se compara el "Kiniskos" con la adolescencia tomada en el ala derecha del frontón este del Olimpo (escultura arcaica), se verá las diferencias que separan estas dos imágenes de un mismo objeto.

De una parte, líneas ligeras y dulcemente onduladas, fluidas, de la otra un dibujo tan sólido como el "Doríforo": la edad del vencedor está sugerida solamente por el óvalo más alargado y los trazos muy finos del rostro.

El "Kiniskos" no reproduce las apariencias de la realidad, nos inspira la idea de juventud.

lunes, 20 de agosto de 2012

Descripción de la Escultura del Doríforo - Policleto

Entre el año 450 y 440, es decir, en la época en que la construcción del Partenón estaba en plena actividad, Policleto concibe el tipo ideal destinado a ser un modelo único y jamás igualado ni reemplazado: "El Doríforo".

La tregua de treinta años entre Atenas y Esparta tiene su punto de partida en el año 445. La obra maestra de Policleto aparece pues, al principio de este corto período, en el cual la civilización griega, en pleno florecimiento, ha tenido un equilibrio que luego no ha encontrado jamás.

El arte de Policleto es específicamente griego y clásico, ningún otro escultor antiguo ha sufrido demasiado de la sustitución de la réplica sobre el original.

"El Doríforo" ofreció la más hermosa fórmula imaginable de la figura de pie, con una pierna en flexión mientras descansaba el peso del cuerpo sobre la otra.

En la cabeza del "Doríforo" se ve por primera vez el principio de la división tripartita del rostro: la altura de la frente, de la nariz y del mentón son sensiblemente iguales, es decir, que la frente se alarga, en tanto que el mentón disminuye su importancia. Esto hace que el rostro pierda su fuerza elemental, es decir, divina, pero gana en humanidad, en dulzura civilizada.

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Cabeza del Doriforo

En el "Doríforo" vemos que el pie izquierdo está retirado, el movimiento de balanza desciende esta vez hasta la punta de los dedos. El ritmo acapara, domina la pieza entera, y esta nueva actitud es tan viva que se reconoce la imagen de la marcha.

Con el "Doríforo" Policleto compone definitivamente en lo abstracto, el mecanismo y las formas corporales: tiene la lanza y el poder armonioso de sus músculos, la diversidad de los movimientos atléticos. El ideal policletiano depende  de modelos bien determinados y el estudio de esos modelos ha dado como resultado esta tenacidad.

El Doriforo de Policleto. Escultor Griego Clasico. Obra de Policleto. Grecia
El Doriforo de Policleto

Estas cualidades, Policleto, las traía de su tierra y de sus maestros argivos: ellas no fueron nunca tan eficaces como en el tiempo en que aprendía su trabajo, y su temperamento las llevó a cultivarlas como en ningún otro artista lo había hecho antes o después de él.

Policleto, idealista y geométrico, ve el cuerpo humano a través de una observación minuciosa: exalta las formas y las proporciones, la armonía de todo el contorno, acentuándolo fuertemente cada vez que se trata de resaltar una de las partes de esta arquitectura viviente: líneas de los músculos pectorales (de los pechos), flexión de las rodillas, de la ingle. Así se comprende fácilmente porque esta estatua recibe el nombre tan elocuentemente abstracto: el Canon, es decir la regla.


domingo, 5 de agosto de 2012

El Diadumeno - Obra de Policleto

Los principios rígidos que Policleto se había impuesto no dejaban que un juego limitara las variaciones de los gestos y actitudes. Así vemos que la obra principal de la segunda mitad de su carrera, entre los años 435 y 420, en Atenas, ha sido inspirada en el mismo motivo que el "Kiniskos" debe su nacimiento.

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El Diadumeno de Policleto

El "Diadumeno" no posee sobre su cabeza una corona de olivos: el lleva sobre su frente la banda de los atletas victoriosos. Por otra parte, no es un adolescente, sino un hombre joven, como el "Doríforo", en pleno desarrollo de su fuerza física.

Policleto, en Atenas, fue influenciado por la atmósfera del arte ático, el arte de Fidias, y se inclinó por un ideal atlético más suave y de formas más fluidas. El "Diadumeno es una nueva edición del canon, su perfeccionamiento, con formas más armoniosas. La inclinación de su cabeza es más graciosa, su mirada más viva, más humana, el gesto ascendente de los dos brazos parece quitarle al cuerpo el exceso de pesantez que pudiera tener.

Se puede decir que no existe otra estatua que dé la impresión de elegancia sin blandura, de vigor varonil sin dureza.



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