Los Palacios Micénicos

Después del 1.400 a.C. tuvo lugar en Grecia un cambio trascendental: en lugar de levantarse grandes cámaras funerarias se comenzaron a erigir los palacios-fortalezas. Los cinco principales encontrados hasta ahora fueron: Micenas, Tirinto, Atenas, Tebas y Pilos. De los palacios excavados, Tirinto y Pilos son los mejor conservados y los más interesantes.

El Palacio Micénico

El palacio micénico, situado en la parte más alta y construido sobre suelo irregular, comprende diversas salas y corredores, organizadas alrededor de un gran patio. Incluían la sala del trono, un santuario y un megaron compuesto por tres elementos: un vestíbulo exterior o pórtico, un vestíbulo interior y la pieza principal, el megaron propiamente dicho, con un hogar central rodeado de cuatro columnas.

Megaron es un termino usado por Homero para referirse a la sala en la que se reúnen los héroes de los poemas homéricos. La organización es muy característica y  tiene una entrada con porche y dos columnas por la que se accede a una antesala, y finalmente, a través de ella, a la sala principal. Es la sala más espectacular del palacio, llena de ofrendas y de lujo. 

El tipo de construcción de estos palacios micénicos es denominado ciclópeo (bloques de piedra enormes sin tallar colocados unos sobre otros en seco), por sus murallas tan grandes, enormes, que se creía que sólo los cíclopes podían cruzar esas murallas. 

Diferencias entre los palacios Micénicos (aqueos) y los palacios Minoicos (cretenses) 

La estructura general del palacio micénico es muy distinta a la de los palacios cretenses, como se observa en los de Tirinto y Pilos. 

• El palacio micénico tiene techos más altos, y sus ambientes son cerrados.
• Los palacios micénicos estaban situados en zonas elevadas y muy bien amuralladas y, a diferencia de los palacios minoicos, esto evidencia su necesidad por defenderse. 
• Los palacios micénicos no se organizaban a partir de patios como los minoicos, sino que la estancia o parte central es el denominado megaron.

Tirinto

Tirinto, ciudad vecina de Micenas, más cercana al mar, se alza a menor altitud que ésta.  Al no contar con defensas naturales consta de unas murallas excepcionales que se construyeron en diferentes fases desde 1350 a. C. hasta 1250 a. C. Llegan a alcanzar en algunos tramos los 15 m de altura.

Tirinto 

Los muros, muy cuidados, contienen galerías y espacios de defensa; de tres cintas, la superior encierra el palacio, la mediana los comunes y la baja podría servir de campo cerrado en caso de que fuese necesario.

Una de las galerías adosadas a la muralla de Tirinto 

El palacio de Tirinto, se encuentra mejor conservado que el de Micenas, se estructura en torno a una serie de patios y cuenta con dos megarones, que contribuyen a darle un aspecto monumental.  El Mégaron consiste en un conjunto de habitaciones que dan paso unas a otras. 

Pilos

El palacio de Pilos, ilustra con gran claridad el diseño de una población micenica. Las excavaciones que allí se hicieron, dirigidas por el profesor Blegen, han sacado a la luz uno de los planos más completos de un palacio de la Grecia micénica. 

El Palacio de Néstor, en Pilos, no cuenta con fortificación, un propileo permite el acceso a un patio flanqueado por el megaron; éste dispone de tres estancias sucesivas, de las que la última, apoyada sobre cuatro columnas que rodean el hogar, contiene el trono.

La habitación principal, como en todos los demás palacios micénicos, es el “mégaron”, compuesto por un porche anterior con columnas y una larga habitación cerrada, con un hogar central rodeado por cuatro columnas que sostienen una claraboya para expulsar el humo. Tras esta habitación hay una cámara destinada a almacén.

El Palacio de Nestor en Pilos 

El elemento más original del palacio de Pilos es la sala de los archivos, ubicada sobre la izquierda del propileo, en la que se han encontrado más de mil tablillas del estilo lineal B.

Las abundantes tablillas escritas en lineal B que allí se encontraron ofrecen más información específica acerca de la función del palacio que cualquier otro sitio.

Fuentes y Bibliografía:
Historia del Arte - Volumen 2 - Editorial Planeta DeAgostini SA
Grandes civilizaciones de la historia - Grecia Clásica - Editorial Sol90
http://www.bloganavazquez.com/2009/12/09/los-palacios-micenicos/
https://webs.ucm.es/info/arqueoweb/pdf/8-2/almansa.pdf

La Arquitectura Funeraria Micénica

Dentro de la arquitectura funeraria micénica se distinguen tres tipos. El más antiguo es el de las tumbas con fosas, descubiertas en la parte baja de la ciudad y en algunas casas, incluso en la acrópolis. En el círculo superior de tumbas, el lugar de los muertos se encuentra rodeado de un cinturón de piedras alzadas para separarlo del lugar de los vivos.

Círculo de Tumbas A -  Tumbas con Fosas - Micenas

Posterior a las tumbas con fosa, vinieron las tumbas con cámara, en las que por lo general, tenían un pasadizo que conducía directamente a una cámara tallada en la roca. La mayoría de estas tumbas contenían en su interior ricos ajuares funerarios como por ejemplo, armas, vasos, joyas, entre otros. 

Las estelas de las tumbas de Micenas se decoraban con relieves muy planos, que se obtenían rodeando las imágenes y rebajando el fondo, por lo que se trataba más de dibujos que de escultura. En su descubrimiento, Schliemann encontró en el círculo funerario A seis estelas no decoradas y once estelas adornadas con bajorrelieves.

Estela funeraria - Micenas

El único ejemplo de escultura de grandes dimensiones es el tímpano situado encima de la puerta de los Leones. 

En la llamada "segunda fase micénica", o sea, a partir de 1400 a.C., las construcciones funerarias adoptaron el estilo minoico. Las tumbas se construyeron imitando los " Tholos" o "tolos" o tumbas de bóveda de los reyes cretenses, incluido el corredor abierto ("dromos") y la decoración. El más famoso es el Tesoro de Atreo, donde se cree que se guardaron grandes tesoros que fueron saqueados.

Tesoro de Atreo - Micenas

Las tumbas reales Micénicas

Las tumbas reales más antiguas de Micenas fueron construidas hacia 1500 a.C., eran circulares y tenían tolos, impresionantes construcciones cubiertas con una gran cúpula. Nueve de ellas destinadas a la familia real, fueron construidas entre 1500 y 1300 a.C. y se destacan por las riquezas que albergaban. De ellas, la que guarda el Tesoro de Atreo es la más grandiosa, y cuenta con bóveda sin soporte interno.

Planta y secciones de la Tumba de Atreo - Micenas

Los tesoros de las tumbas Micénicas

En las tumbas de fosa de Micenas se han hallado máscaras de oro laminado, vasos de metal (cobre, láminas de oro), joyas (collares, anillos), sellos, etc. En la tumba 5 se encontraron los restos de un cofre rectangular de madera, en dos de cuyos lados se habían incorporado dos perros también esculpidos en madera. 

Fuentes y Bibliografía:
Historia del Arte - Volumen 2 - Editorial Planeta DeAgostini SA
Grandes civilizaciones de la historia - Grecia Clásica - Editorial Sol90

La Ciudad de Micenas

La cultura micénica surge alrededor de la ciudad-fortaleza de Micenas, en la cual se desarrolló una cultura cuyo principal legado artístico se basa en las construcciones palaciegas y funerarias, como en las pinturas murales, la cerámica y los trabajos en metal.

La ciudad de Micenas

Micenas es uno de los lugares históricos más importantes de la Antigua Grecia. Entre los años 1600 y 1100 a.C. la relevancia de la ciudad dio nombre al periodo Micénico.

La ciudad-fortaleza de Micenas ofrece el primer conjunto arquitectónico coherente. La ciudadela y el palacio de Micenas están ubicados a unos 300 m de altitud, en un lugar de difícil acceso alejado unos 15 km del mar.

Plano de la ciudadela de Micenas

Su formidable muralla ciclópea, de planta rectangular irregular, tuvo dos etapas de construcción.  Una primera fase de las murallas se construyó hacía 1350 a. C., que fueron ampliadas hacia 1250 a. C., y nuevamente hacia 1200 a. C.

La primer etapa fue de grandes bloques rectangulares, regularmente dispuestos, es lo que se encuentra alrededor de la llamada puerta de los Leones.

El estilo ciclópeo es llamado así debido a que los bloques de piedra usados eran tan enormes que en épocas posteriores se pensó que eran fruto del trabajo de los gigantes de un solo ojo llamados Cíclopes. Los huecos que hay entre las grandes piedras se rellenan con piedras pequeñas.

Puerta de los Leones

Esta puerta es el símbolo más conocido de Micenas, fue construida hacia el año 1250 a.C. y su enorme abertura mide 3,75 por 3,5 metros. En la puerta se pueden ver dos leones rampantes de casi tres metros de altura.

Puerta de los leones - Micenas

La ciudad de Micenas está construida por dos conjuntos principales: la acrópolis y la ciudad baja. La acrópolis es el recinto fortificado ya descrito, que se encontraba acompañado por almacenes y algunas casas.

Las Tumbas

Las tumbas de la familia real y sus allegados eran construidas dentro del recinto amurallado de la ciudad.

El Círculo de tumbas A (siglo XVI a. C.) se halla dentro de las murallas, junto a la Puerta de los Leones. Contiene seis tumbas en fosa donde fueron hallados ajuares funerarios más ricos que en el Círculo B y con influencia cretense más marcada. Fue hallada en las excavaciones realizadas en 1876 por Heinrich Schliemann. En su interior se encontraron restos de cadáveres y abundantes objetos pertenecientes al ajuar funerario.

El Círculo de tumbas B es una necrópolis de la Edad del Bronce que se encuentra en el yacimiento arqueológico de Micenas. Fue hallada en 1951 por el arqueólogo griego Ioannis Papadimitriou. En su interior se encontraron restos de cadáveres y abundantes objetos pertenecientes al ajuar funerario.

Círculo de Tumbas B - Micenas

Tesoro de Atreo

A 200 metros del yacimiento de Micenas se encuentra el Tesoro de Atreo, Tumba de Atreo o Tumba de Agamenón. Es un tholos o tumba abovedada, tipo de enterramiento micénico por excelencia. Fue atribuida a Atreo, padre del rey Agamenón, quien encabezó la guerra de los aqueos contra Troya. Esto se debió a que fue datado en el siglo XIII a.C.

Recibió la denominación de “tesoro” debido a la descripción de Pausanias, quien señaló que se trataba de uno de los lugares en los que los reyes micénicos solían guardar sus tesoros.

La piedra del dintel sobre la puerta pesa 120 toneladas, con unas dimensiones aproximadas de 8.3 x 5.2 x 1.2 m,3​ la más grande del mundo.

Tesoro de Atreo - Micenas

Actualmente Micenas es un importante yacimiento arqueológico situado 120 kilómetros al suroeste de Atenas. Se dice que durante el Imperio Romano Micenas ya era un importante destino turístico.

Fuentes y Bibliografía:
Wikipedia
https://www.atenas.net/micenas
https://sobregrecia.com/2008/06/03/el-tesoro-de-atreo-tumba-legendaria/
Historia del Arte - Volumen 2 - Editorial Planeta DeAgostini SA
Grandes civilizaciones de la historia - Grecia Clásica - Editorial Sol90

Antigua Grecia: Construcciones para Reuniones Públicas

La importancia que los griegos dieron a la vida de relación, hizo que se desarrollaran construcciones especiales. Entre los edificios de utilidad pública figuraban como principales después de los templos y los mencionados teatros fueron: 

• El Agora
• El Gimnasio y la Palestra
• Los Hipódromos
• El Teatro 



Ágora Griega 

El Agora

El Agora era una especie de plaza pública y centro de vida de la ciudad, donde se celebraban los mercados y tenían lugar reuniones públicas o consejos para tratar asuntos locales. Eran de planta cuadrada y rodeados de pórticos dobles y de suntuosos edificios.

El Gimnasio

El Gimnasio y la Palestra eran edificios destinados a ejercicios corporales; con el tiempo la palestra vino a ser una parte de las construcciones levantadas con el nombre de gimnasios, como se en la adjunta planta, en que la parte destinada a palestra ocupa el centro del edificio, constituido por diversas habitaciones. 

Gimansio Griego

Eran los lugares de ocio y esparcimiento, allí se practicaban ejercicios físicos a la vez que eran centros de reunión cívicos, a modo de paseos decorados con columnas a ambos lados. Se situaban en los márgenes de la ciudad. 

El Hipódromo

Los Hipódromos para las carreras de caballos y los Estadios para las carreras a pie.

Hipódromo Griego

El Teatro

El Teatro era el lugar de reunión más importante, no tanto por su carácter de diversión como por celebrar el pueblo en él sus asambleas. Era el edificio de más suntuosidad.

El teatro estaba constituido por tres partes esenciales: la gradería (koilon) para los espectadores, la orquesta de planta semicircular, en medio de la cual se elevaba un ara, y la escena, de planta rectangular y de poca profundidad, con tres puertas en el muro de fondo.

Teatro de Herodes Aticos - Atenas

Mitología griega - Pandora

En la mitología griega, Pandora fue la primera mujer, hecha por orden de Zeus para introducir males en la vida de los hombres, después de que Prometeo, yendo en contra de su voluntad, les otorgara el don del fuego.

Fue Hefesto (dios del fuego) con la ayuda de Palas Atenea (diosa de la sabiduría) que la modeló a imagen y semejanza de las inmortales.

Zeus ordena su creación para castigar a la raza humana, porque Prometeo se había robado el fuego divino para darselo a los hombres. Cada dios le otorgó a Pandora una cualidad como la belleza, la gracia, la persuación, y la habildad manual, entre otras; sin embargo Hermes (mensajero de los dioses, e intérprete de la voluntad divina) puso en su corazón la mentira y la falacia. 

Según Los Trabajos y Los Días de Hesíodo, existía una jarra que tenía todos los males y Pandora una vez que la vio, la abrió y dejó que los males inundaran la tierra. 

Para cuando logró cerrar la jarra, lo único que quedaba adentro era la esperanza, por lo que los humanos no la recibieron. Es de este mito que viene la expresión "abrir la caja de Pandora". 

En esta tradición, Pandora representa la perdición de la humanidad. De acuerdo con otra tradición, la jarra contenía más bien todos los bienes y Zeus se la entrega a Pandora, para que se la regale a Epimeteo el día de su boda, pero ella la abrió imprudentemente, y todos los bienes se escaparon y volvieron al Olimpo (lugar donde viven los dioses), dejando a los hombres afligidos por todos los males, con el único consuelo de la esperanza. 

Epimeteo era hermano de Prometeo, Atlante y Menecio, hijo de Japeto y Clímene. Es un titán (primera generación de dioses, descendientes de Gea y Urano). Cuando Prometeo engañó a Zeus y le robó por fin el fuego sagarado, estaba seguro que debía esperar un castigo. Por esto, le prohíbe a su hermano que reciba regalos de Zeus, pero Epimeteo al ver la belleza de Pandora no pudo contenerse. Epimeteo, entonces es el culpable de las desgracias de la raza humana.

Fuentes:

Wikipedia

Evolución Histórica de La Civilización Griega

Formación de la Civilización Helénica

Luego de la desaparición de la civilización minoica y micénica, sobrevino una Época Oscura, sobre los siglos XI y VIII A. C., sin embargo, entre los siglos IX y VIII A.C: fue disipándose y la actividad económica aumentó sustancialmente, al igual que su población.

Esta civilización tomó forma a partir de la interacción de dos pueblos distintos: los dorios y los jonios. Los Dorios eran parte de una raza de guerreros muy belicosa y disciplinada con un poderoso sentido de orden tribal, que invadió la península griega, asentándose luego en el Peloponeso, con Esparta como centro. 

Por otra parte, los Jonios, formaban una sociedad que basaba su economía en el comercio y la navegación. Hacia el siglo VIII A.C. los dos grupos se habían mezclado y se convirtieron en uno solo y se llamaban a sí mismos helenos, en oposición a los bárbaros, término utilizado por éstos para hacer referencia a todos aquellos que no eran greco-parlantes.

Evolución Histórica

El crecimiento de la población que experimentó Grecia en sus ciudades-Estado, generó una necesidad de expansión y la búsqueda de nuevos territorios cultivables y que fueran capaces de satisfacer las necesidades de una población en crecimiento. 

Los griegos sembraron de colonias las costas del mar Negro y el Mediterráneo hasta el extremo occidental, disputando el comercio a los fenicios. Fue en este período que lograron controlar todo el Mediterráneo central desde sus ciudades de la isla de Sicilia y también del sur de Italia, que se convertiría más tarde en una segunda Magna Grecia. 

En el siglo V A.C. la victoria frente a los persas consolidó la cultura griega. Atenas, que fue la principal beneficiaria del triunfo frente a Persia, llegó en este momento a la cima de su poder y se convirtió en la referencia universal para la cultura y el arte de esta etapa. 

Sin embargo, el siglo V A.C. finalizó en medio de na contienda entre Atenas y Esparta, conocida como la Guerra del Peloponeso.

La conquista de todos los estados griegos por parte de una potencia próxima, Macedonia, gobernada por un rey llamado Filipo, le devolvió la supremacía al Mediterráneo. Aunque la muerte de Filipo, se lo impidió, su hijo Alejandro, llevó a término las intenciones de su padre. Los resultados son bien conocidos: Alejandro unificó Grecia, derrotó Persia apoderándose de su Imperio, y se extendió por la India, Egipto, etc. 

El sueño de Alejandro Magno de crear un imperio universal se truncó con su temprana muerte en el 323 A.C., pero su obra contribuyó a cerrar una época y abrir otra en la historia de Grecia. Comenzaba así el Período Helenístico, en el que la civilización griega se desarrolló de una forma completamente distinta. Desaparecieron las fronteras de la Polis; las ciudades crecieron con criterios más universalistas. 

Las viejas ciudades griegas como Atenas o Esparta, que antes marcaron el ritmo histórico, cedieron su supremacía a otras nuevas como Alejandría, Pérgamo o Antioquía hasta que fueron conquistadas por una nueva potencia: Roma.

Mitología Griega - Apolo y Daphne

Apolo, gran cazador y dios de los arqueros, de la música, la profecía y la luz. Muy poderoso pero no afortunado en el amor. 

Algunas veces Apolo quiso competir con Eros (cupido) en lanzar flechas, sin embargo, Eros al cual le molestó la arrogancia de Apolo, quiso vengarse de él. 

Apolo y Dafne por Bernini

Su venganza consistía en lanzar al hermoso dios Apolo una flecha de oro, que le causaría un amor inmediato a quien hiere. Le hizo enamorarse locamente de la ninfa Daphne, hija de la Tierra y del río Ladón o del río tesalio Peneo,

En camabio, una flecha de plomo, dio a parar a la ninfa Daphne lo que le causó desprecio y desdén. Le hizo odiar el amor y especialmente el de Apolo. Apolo la persiguió con súplicas amorosas, sin embarga Daphne las rechazaba. Pero cuando Apolo casi la alcanzaba, la ninga pidió ayuda a su padre, el dios del río, el cual la transformó en un laurel. Le rogó a Zeus que la convirtiera en laurel, que es el significado de Daphne en griego.

Este nuevo árbol es el objeto del amor de Apolo, y puesta su mano derecha en el tronco, advierte que aún palpita el corazón de su amada dentro de la nueva corteza, y abrazando las ramas como miembros de su cariño, besa aquél árbol que parece rechazar sus besos. 

Apolo y Daphne

Simbología: Apolo era el Dios de la música y de las artes. La lira de siete cuerdas era el instrumento particular de Apolo; la corona de laurel, tradicionalmente se colocaba en la cabeza de músicos y poetas.

La Guerra del Peloponeso

La Guerra del Peloponeso fue un conflicto armado que dio inicio a las guerras civiles en Grecia y que enfrentó a las dos ciudades-estados más poderosas de la Hélade (tierra de helenos, Antigua Grecia): 

• Atenas y 
• Esparta. 

La Guerra del Peloponeso es considerada la Guerra Mundial de la Antigua Grecia, enfrentó a las ciudades de la Liga de Delos, lideradas por Atenas, y las de la Liga del Peloponeso, conducidas por Esparta. 

El conflicto militar duró 27 años (431 – 404 a.C.), desarrollándose además en otros territorios como Sicilia o Bizancio. Concluyó con la ruina de Atenas primero y con la de todas las ciudades griegas después. 

Después de las guerras médicas, Atenas se había convertido en un gran imperio naval, monopolizando el comercio marítimo. Frente a ella estaba Esparta, con la cual Atenas tenía fuertes antagonismos étnicos, políticos y económicos. 

Las ciudades de Corinto y Megara acudieron a Esparta, que a la vez exigió a Atenas que reconociera la independencia de las ciudades griegas. Eso significaba para los atenienses renunciar al imperialismo. 

Por su parte, Pericles prometió acceder siempre que se permitiera el comercio entre Lacedemonia y Atenas. Sin embargo, Esparta se negó y declaró la guerra a Atenas. 

La guerra del Peloponeso, destrozó tabúes religiosos y culturales, devastó extensos territorios y destruyó a ciudades enteras, lo que  marcó el dramático final del dorado siglo V a. C. de Grecia.

Etapas de la Guerra del Peloponeso

Los analistas dividen la Guerra del Peloponeso en tres etapas diferenciadas: 

1. La invasión al Ática (431 a 421 a. de C.), 

2. La expedición a Siracusa (421 a 412 a. de C.) 

3. La guerra de Decelia (411 a 404 a. de C.). 

Consecuencias de la Guerra del Peloponeso

La guerra del Peloponeso cambió el mapa de la Antigua Grecia. 

Luego de finalizada la guerra del Peloponeso, Esparta impuso a Atenas un gobierno oligárquico, el Consejo de los Treinta Tiranos, que cometió toda clase de excesos. 

La victoria de Esparta señaló el fin del poder de Atenas. Los antiguos aliados de Delfos, a quienes se había prometido la libertad, cambiaron de dueño solamente. 

El Altar de Zeus y de Atenea

El Altar de Pérgamo es un monumento religioso de la época helenística construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo.

El altar de Zeus y de Atenea, se levantaba en la parte más alta de la ciudad de Pérgamo, y se considera la obra más genuina del mundo helenístico. El altar fue mandado construir por Eumenes II en el año 180 A.C. para conmemorar las victorias de su padre, Atalo I.

Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia de Telefo, son una de las obras maestras de la escultura griega antigua y representan la culminación del "barroco helenístico".

El arquitecto que diseñó el edificio innovó además una nueva forma de presentar el friso jónico. En vez de ubicarlo en altura sobre el entablamento jónico lo bajó al zócalo para que fuera más fácil contemplarlo

Altar de Zeus y de Atenea - Grecia

La forma del monumento es rectangular, rodeada de pórticos interiores y exteriores, con dos alas laterales que se adelantan para enmarcar la escalinata de acceso.

El gran friso tiene una longitud de más de 120 metros y 2.30 metros de altura. Sus autores fueron varios, y se conocen algunos nombres gracias a las firmas conservadas: Dionisíades, Melanipo, Orestes y Teorreto.

Altar de Zeus y de Atenea - Friso

Uno de los aspectos más relevantes de este edificio lo constituye la decoración escultórica de los frisos del podium.

Los relieves están dedicados al tema de la Gigantomaquía y representan los triunfos de Zeus y Atenea sobre sus enemigos los gigantes, aunque en realidad es un símbolo de los enfrentamientos entre los griegos y los bárbaros, asignando al propio rey de Pérgamo el papel del dios vencedor y Atenea la diosa protectora.

Los dioses derrotan de forma contundente a los gigantes en diferentes combates singulares. Los personajes desnudos ostentan una anatomía musculosa y voluminosa. Los vestidos parece que se muevan por un fuerte viento.

La utilización del trépano y la manera de tratar los pliegues de los ropajes producen efectos de claroscuro. El friso interno tiene una longitud de 79 metros y una altura de 1.57 metros; típicamente mitológico, consagrado al héroe Télefo.

Hay un segundo friso más pequeño insertado en el muro que hay detrás de la columnata que narra la historia de Telefo, hijo de Hércules.

Bibliografía:

Historia del Arte – volumen 2: La Antigüedad Clásica

Esparta: un estilo militar

Esparta era una polis (ciudad estado) de la antigua Grecia situada en la península del Peloponeso a orillas del río Eurotas. Fue la capital de Laconia y una de las polis griegas más importantes junto con Atenas y Tebas.

Ubicacion de Esparta en Grecia

La ciudad griega de Esparta destaco en el aspecto militar, ya que, fue fundado por los dorios (tribu guerrera). Fue la gran rival de Atenas, sin embargo Esparta contaba con un sistema político y social opuesto al de la democracia ateniense. 

Hacia el año 600 A.C., Esparta se había convertido en un Estado militar único. Después de conquistar Lacedemonia y Mesenia, desposeyó de derechos políticos y esclavizó a sus habitantes (ilotas o hilotas), quienes se vieron obligados a pagar tributos y suministrar alimentos y mano de obra.

Para impedir las revueltas o la secesión, Esparta se convirtió en un campamento militar. Cada uno de los ciudadanos era un profesional dedicado de forma absoluta desde la infancia a una estricta disciplina militar.

El sistema político de Esparta era único en Grecia, y le valió una importancia muy superior a la que podía justificar su reducida extensión. Todos los ciudadanos estaban sometidos a servicio militar continuo; a los siete años los niños eran ya enviados a vivir en cuarteles. 

En su mayoría, los demás Estados dependían del reclutamiento temporal para hacer frente a las continuas guerras, mal endémico de la vida en la Grecia clásica.

La sociedad espartana

Los únicos que poseían derechos políticos eran los denominados espartiatas que tenían descendencia consanguínea con el pueblo indoeuropeo de los dorios. Conformaban una minoría privilegiada pues al momento de nacer recibían una parcela de tierra junto con unos ilotas, que conservaban toda su vida.

La sociedad estaba compuesta de la siguiente manera:

- Espartiatas: los ciudadanos, hijos de madres y padres espartanos, de la polis de Esparta. Esta capa social era compuesta por politicos, integrantes del ejercito y ricos propietarios de tierras. Solo los espartiatas tenian derechos politicos.

- Periecos: Eran los pequeños comerciantes y artesanos. Sus viviendas se ubicaban en la periferia de la ciudad de Esparta y poseian derechos, menos los politicos. No recebian educacion, pero debian combatir en el ejercito. Eran obligados a pagar impuestos.

- Hilotas: (siervos) Eran descendientes de las primeras tribus que se asentaron en la region de Laconia. Llevaron una vida miserable, eran obligados a trabajar de forma gratuita en las tierras de los espartiatas. No tenian derechos politicos y eran objeto de humillaciones y masacres.

Ningún estado se distinguió como Esparta por su xenofobia, su exclusivismo nacionalista y un militarismo que le llevaba a desdeñar cualquier otro tipo de tarea, incluso la industria y el comercio. Su obstinación en no admitir nuevos ciudadanos significó su declive y caída final. 

Sociedad y arquitectura helenísticas

La cultura helenística comenzó a partir de la desmembración del Imperio de Alejandro Magno, diluyéndose bajo la dominación romana.

Sus principales logros urbanísticos se centraron en el gran desarrollo que tuvieron ciudades como Antioquía, Pérgamo y Alejandría.

La época llamada helenística va desde la muerte de Alejandro, en el año 323 A.C. hasta la conquista romana.

La Monarquía Helenística

La monarquía helenística presenta una mezcla de elementos griegos y orientales. El rey se justifica por su carácter divino, lo que le confiere poder absoluto. La monarquía es hereditaria, y la reina adquiere un papel importante. Rodeado por su corte en un palacio fastuoso, el rey luce la clámide helénica, la causía de los soberanos de Macedonia y la diadema de los grandes reyes. El culto real implicó la intervención del rey en la administración.

La Cultura Helenística

En el campo cultural, en este período se crearon estructuras de saber colectivo como la biblioteca y el museo. El museo, era un centro académico donde los estudiosos hallaban los instrumentos de trabajo necesarios.

En la literatura surgió el renacimiento de la poesía lírica, la aparición de la filosofía y la expansión de la comedia y de la historia. La filosofía continuó siendo una de las ramas más vivas del pensamiento griego: la mayor parte de las escuelas del siglo IV sobrevivieron, pero a la vez nacieron dos doctrinas ligadas a la moral:

• El epicureísmo o moral del placer
• El estoicismo o moral del esfuerzo

La Arquitectura Helenística

En la arquitectura helenística se continúa utilizando los tres órdenes tradicionales: el orden dórico, el jónico y el corintio. Aunque la arquitectura helenística prefiere las cualidades decorativas del orden corintio, el orden dórico alarga sus formas y adopta columnas más delgadas que quitan la decoración acanalada de su parte inferior.

Una de las diferencias más destacadas entre la arquitectura clásica y la arquitectura helenística es la organización interna de los grupos de construcciones religiosas helenísticas frente al desorden aparente de la época arcaica y de la clásica.

La arquitectura religiosa helenística

La arquitectura religiosa helenística se caracteriza por:

• la construcción de los templos sobre una base bastante elevada
• la individualización de la fachada
• el desarrollo del pronaos

Templo de Apolo en Didimo 

El Templo de Apolo, en Didimo, cerca de Mileto, que fue construido entre los años 315 A.C. y 300 A.C. es un ejemplo típico de la arquitectura religiosa helenística. Construido con 21 columnas en los lados largos y 10 en los frontales, tiene un podio con 7 escalones, mientras que el interior permanece parcialmente a cielo abierto.

Bibliografía:

Historia del Arte – volumen 2: La Antigüedad Clásica

"El Kiniskos" y "La Amazona Herida" del Escultor Griego Policleto

La obra "El Kiniskos" de Policleto permite completar o al menos darnos la idea del estilo de Policleto en el período en que él ha creado su "Doríforo". "Kiniskos" adolescente vencedor en un concurso de boxeo hacia el año 460 A.C. Es probable que haya sido consagrada al Olimpo, pues todavía se encuentra allí el pedestal, hacia el año 450.

El ritmo es a la inversa de las otras estatuas masculinas de Policleto: es la pierna derecha la que está flexionada, no la izquierda, sin embargo, la cabeza se inclina hacia el hombro derecho, esto contradice el principio de compensación que se había anunciado a propósito del "Discóbolo".

La Amazona Herida - Obra de Policleto

Esta excepción a la regla de la cual la "Amazona Herida" nos ofrece otro ejemplo, sugiere varias anotaciones importantes, pues todo está calculado. Se observa así, que el brazo derecho está levantado, la mano doblada hacia la frente para colocar allí la corona de los vencedores y esta elevación del brazo se opone al movimiento general hacia la derecha: lo mismo vemos en "La Amazona".

Se puede pensar que si Policleto ha inclinado la cabeza de estas dos estatuas en el mismo sentido que el cuerpo, es con la intención de acusar por un movimiento sensible la expresión moral. Para la "Amazona herida" este movimiento es el signo del dolor. En el "Kiniskos" expresa el sentimiento a la vez religioso y social con que los griegos designaban una palabra que no tiene traducción el aidos, pudor, la modestia de un joven bien educado que rinde homenaje de su éxito a los dioses de la ciudad.

La búsqueda de una forma purificada, se pone de manifiesto por la manera en que Policleto traduce la juventud de su modelo, si se compara el "Kiniskos" con la adolescencia tomada en el ala derecha del frontón este del Olimpo (escultura arcaica), se verá las diferencias que separan estas dos imágenes de un mismo objeto.

De una parte, líneas ligeras y dulcemente onduladas, fluidas, de la otra un dibujo tan sólido como el "Doríforo": la edad del vencedor está sugerida solamente por el óvalo más alargado y los trazos muy finos del rostro.

El "Kiniskos" no reproduce las apariencias de la realidad, nos inspira la idea de juventud.

La Obra del Escultor Griego: Fidias

Fidias nació en Atenas hacia el año 490 A.C. y falleció poco antes de 430 A.C. Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que nació en Atenas poco después de la batalla de Maratón.

La obra de Fidias significó el paso del periodo severo al clásico. Su estilo se caracteriza por representar la anatomía de modo realista. Modificó la iconografía y su obra se caracteriza por la movilidad y la flexibilidad en las figuras, donde no falta el equilibrio ni la serenidad.

Su vida estuvo marcada por la amistad con Pericles, y que finalmente le hizo abandonar Atenas hacia el año 432 a causa de un proceso contra él que tenía como objetivo encubierto al propio jefe del partido demócrata.

Fidias fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Su primera actividad la ejerció como pintor.

En su juventud realizó estatuas que le dieron fama, pero su éxito fue por su actividad de los últimos quince años de su vida en Atenas, en calidad de colaborador de Pericles y capataz de las obras públicas.

Una de las obras con la que obtuvo prestigio como escultor fue una colosal Atenea, en mármol y madera dorada, que realizó para el templo de Platea (Hacia 470 A.C.)

Atenea Varvakeion - Obra de Fidias

Hacia el año 454 se instaló en la Acrópolis la Atenea Prómaco, en bronce, de más de diez metros de altura, que, según la tradición, se pretendía que pudiese ser vista desde el mar.

Pocos años más tarde, tomó la dirección de las obras de la Acrópolis, en la que creó los proyectos escultóricos del Partenón, antes de terminar su prestigiosa carrera en Olimpia.

En el templo de Zeus, de Olimpia, Fidias ejecutó la estatua criselefantina de Zeus, de unos diez metros de altura, conocida por la descripción de Pausanias, por algunas reproducciones monetarias y por réplicas posteriores.

Descripción de la Escultura del Doríforo - Policleto

Entre el año 450 y 440, es decir, en la época en que la construcción del Partenón estaba en plena actividad, Policleto concibe el tipo ideal destinado a ser un modelo único y jamás igualado ni reemplazado: "El Doríforo".

La tregua de treinta años entre Atenas y Esparta tiene su punto de partida en el año 445. La obra maestra de Policleto aparece pues, al principio de este corto período, en el cual la civilización griega, en pleno florecimiento, ha tenido un equilibrio que luego no ha encontrado jamás.

El arte de Policleto es específicamente griego y clásico, ningún otro escultor antiguo ha sufrido demasiado de la sustitución de la réplica sobre el original.

"El Doríforo" ofreció la más hermosa fórmula imaginable de la figura de pie, con una pierna en flexión mientras descansaba el peso del cuerpo sobre la otra.

En la cabeza del "Doríforo" se ve por primera vez el principio de la división tripartita del rostro: la altura de la frente, de la nariz y del mentón son sensiblemente iguales, es decir, que la frente se alarga, en tanto que el mentón disminuye su importancia. Esto hace que el rostro pierda su fuerza elemental, es decir, divina, pero gana en humanidad, en dulzura civilizada.

Cabeza del Doriforo

En el "Doríforo" vemos que el pie izquierdo está retirado, el movimiento de balanza desciende esta vez hasta la punta de los dedos. El ritmo acapara, domina la pieza entera, y esta nueva actitud es tan viva que se reconoce la imagen de la marcha.

Con el "Doríforo" Policleto compone definitivamente en lo abstracto, el mecanismo y las formas corporales: tiene la lanza y el poder armonioso de sus músculos, la diversidad de los movimientos atléticos. El ideal policletiano depende  de modelos bien determinados y el estudio de esos modelos ha dado como resultado esta tenacidad.

El Doriforo de Policleto

Estas cualidades, Policleto, las traía de su tierra y de sus maestros argivos: ellas no fueron nunca tan eficaces como en el tiempo en que aprendía su trabajo, y su temperamento las llevó a cultivarlas como en ningún otro artista lo había hecho antes o después de él.

Policleto, idealista y geométrico, ve el cuerpo humano a través de una observación minuciosa: exalta las formas y las proporciones, la armonía de todo el contorno, acentuándolo fuertemente cada vez que se trata de resaltar una de las partes de esta arquitectura viviente: líneas de los músculos pectorales (de los pechos), flexión de las rodillas, de la ingle. Así se comprende fácilmente porque esta estatua recibe el nombre tan elocuentemente abstracto: el Canon, es decir la regla.

El Diadumeno - Obra de Policleto

Los principios rígidos que Policleto se había impuesto no dejaban que un juego limitara las variaciones de los gestos y actitudes. Así vemos que la obra principal de la segunda mitad de su carrera, entre los años 435 y 420, en Atenas, ha sido inspirada en el mismo motivo que el "Kiniskos" debe su nacimiento.

El Diadumeno de Policleto

El "Diadumeno" no posee sobre su cabeza una corona de olivos: el lleva sobre su frente la banda de los atletas victoriosos. Por otra parte, no es un adolescente, sino un hombre joven, como el "Doríforo", en pleno desarrollo de su fuerza física.

Policleto, en Atenas, fue influenciado por la atmósfera del arte ático, el arte de Fidias, y se inclinó por un ideal atlético más suave y de formas más fluidas. El "Diadumeno es una nueva edición del canon, su perfeccionamiento, con formas más armoniosas. La inclinación de su cabeza es más graciosa, su mirada más viva, más humana, el gesto ascendente de los dos brazos parece quitarle al cuerpo el exceso de pesantez que pudiera tener.

Se puede decir que no existe otra estatua que dé la impresión de elegancia sin blandura, de vigor varonil sin dureza.

Policleto - Escultor del Período Clásico

La Carrera de Policleto

Policleto es, con pocos años menos, contemporáneo de Mirón, y no hay una fecha cierta de cuando comienza su carrera.

Se sabe que ha esculpido una estatua de marfil y oro de la diosa para el templo de Hera, en Argos, que ha sido reconstruida después del incendio del 423. Es probable que esta obra, sea una de sus últimas producciones. 

La primera estatua de Policleto, de la cual se posee réplica, es decir, la más antigua, no puede ser anterior al 460.

Estas dos fecha, 460 y 420 marcan los límites de la actividad de Policleto. Este período de cuarenta años, corresponde totalmente al período clásico por excelencia, "El Siglo de Pericles".

Policleto nació en Sicione, e hizo su educación en los talleres de Argos. Se vuelve ciudadano de esta gran ciudad dórica; centro de arte más importante del Peleponeso, y sin duda, de toda Grecia, por sus estatuas y especialmente por la técnica en bronce.

En los años que siguen al 432, el gran escultor vive en Atenas. Ejecuta el retrato de uno de los principales colaboradores de Pericles, el Ingeniero Artemon; casi al mismo tiempo, Cresilas, artista originario de Creta, esculpe la figura del mismo Pericles. Así, cuando se terminan bajo la dirección de Fidias los trabajos del Partenón, todas las glorias artísticas de Grecia, se encontraban reunidas en la capital intelectual del mundo griego.

El Canon de Policleto

Toda la obra de Policleto indica una continuidad de la línea, quizás única en la historia del arte, y nada nos hace comprender mejor el poder de la voluntad dórica y el rol que ella ha jugado en la constitución del helenismo. El arte de Policleto es esencialmente impersonal: su originalidad es precisamente, el haber transformado la individualidad para dar al ideal griego clásico, la imagen más entendible. 

Policleto ha tomado un solo modelo que no ha cesado de reproducir y de perfeccionar: el ha puesto todo su esfuerzo al tipo viril desnudo.

Escultura Griega del Siglo IV A.C.

El siglo IV A.C. es llamado "segundo clasicismo", fue una época dedicada al sentimiento. Cuando la ciudad perdió su preponderancia, el pueblo se sumió en las alegrías y pesares de la vida privada. El arte reflejó el nuevo espíritu. Grecia produjo aún algunos de sus más grandes artistas y algunas de sus obras más famosas. Los más destacados de este período fueron: Scopas, Praxíteles y Lisipo.

Scopas creó una fórmula no totalmente alejada del clasicismo, pero en la muestra el desencadenamiento de ciertos sentimientos pasionales. También cultivó las expresiones faciales y mostró la tensión y exitación sicológica.

Praxíteles retomó el ideal de belleza de acuerdo a modelos platónicos. La estructura y expresividad de sus figuras es muy diferente a las del siglo V. Alargó las proporciones, esculpió formas suaves y líneas dulces evidenciando un ritmo ondulante. Entre sus obras más conocidas se pueden citar: "El Apolo Saucrótono", "El Hermes de Olimpia" y diversas afroditas.

Hermes con Dionisos niño - Praxíteles

"Hermes con Dionisos niño" es tal vez la única obra original que subsiste del maestro escultor ateniense Praxíteles, considerado uno de los artistas más importantes de su tiempo. Esta obra, realizada en mármol, posee un refinamiento técnico raras veces superado antes del período helenístico. La belleza clásica idealizada y las proporciones de la figura de Hermes se realzan por el efecto de una airosa línea curva ascendente debida al gesto del dios en el momento de ofrecer juguetonamente un racimo de uvas al nño-dios Dionisos. Esta estatua fue hallada, en 1875, en el interior del templo de Hera, en Olimpia.

Lisipo modificó las proporciones del cuerpo masculina al reducir las cabezas, adelgazar los torsos y alargar las piernas. Representó atletas como su escultura más famosa: "El Aproximeno".

Aproximeno - Obra de Lisipo

Lisipo se mueve temáticamente en el ámbito de la tradición clásica: figuras humanas, erguidas y desnudas, dioses y efebos, gimnastas, tipos hercúleos que recuerdan obviamente a Policleto. aporta mayor naturalismo en las formas, aunque muy idealizadas,

Recibe la influencia de de Fidias con su idealismo glorioso, de Praxíteles con su mórbida sensualidad y de Escopas con su obsesión trágica, convirtiéndose en el maestro del naturalismo, elemento básico del futuro helenismo.